(Laipni lūdzam Ceļš uz Endgame , kur mēs atkārtoti aplūkojam Marvel Cinematic Universe pirmās 22 filmas un jautājam: 'Kā mēs šeit nokļuvām?' Šajā izdevumā : Skudrcilvēks un lapsene ir viegls, vējains, bezjēdzīgs ieraksts.)
Tā kā Marvel Cinematic Universe palielinās bumbas, tam nepieciešams neregulārs paletes tīrīšanas līdzeklis. Uzpampis Atriebēji: Ultrona laikmets sekoja Skudrcilvēks , heist filma studijas komēdijas gaismā. Līdzīgi arī milzīgais Atriebēji: Bezgalības karš izdevās Skudrcilvēks un lapsene . The Skudrcilvēks filmas ir tik burtiskas, kā kļūst “mazākas”, koncentrējoties ne tikai uz supervaroņu saraušanos, bet arī uz tēva un meitas intīmo dinamiku, tādējādi novirzot MCU no tā parasti apokaliptiskajām likmēm.
Tomēr tāpat kā ar savu priekšgājēju, Skudrcilvēks un lapsene uzdod jautājumu: vai mazāks pēc būtības ir labāks, ja runa ir par supervaroņiem?
Par to, kas jūtas kā pirmo reizi kopš tā laika Tors: Tumšā pasaule , Marvel filma nespēj būt par kaut ko īpašu. Skudrcilvēks un lapsene diez vai pretendē uz apakšējo vietu - tas ir pārāk labi domāts, un tā atbalstošais sastāvs ir pārāk simpātisks, lai filma būtu patiesi nevērtīga, un tas ievērojamos veidos atdalās no Marvel tradīcijām. Sauja no šīm novirzēm ir atsvaidzinoša. Piemēram, toņu konsekvence, kā arī vizuālās un fonētiskās filmas, kas tai faktiski atbilst. Citi aiziešanas gadījumi padara filmu tematiski iztukšotu, padarot to vēl vairāk izliktu sērijā, kas tik citādi ielādēta.
Brīnums un nozīme
Marvel Studios reti turpina dramatizēt savas tēmas, sērijas prioritāte galvenokārt ir izklaide, ieskaitot nozīmi. Bet, lai gan tās latentās idejas reti nonāk priekšplānā, tās veido ietvaru, kurā darbojas tās stāstījumi.
The Dzelzs vīrs filmas, lai arī tās ir sajauktas, koncentrējas uz ideju par reformētu ieroču ražotāju, kurš cīnās ar politisko varu. Un, kamēr ierakstiem patīk Dzelzs vīrs un Dzelzs vīrs 2 ir kolosāli paradoksāli - abas filmas tāpat kā ASV finansēja un apstiprināja ASV armija Kapteinis Amerika: ziemas karavīrs un Kapteinis Marvels - politikas un militāro konfliktu fons rada labvēlīgu stāstījuma pamatu, propagandu vai citu. Pat Galaktikas sargi un Galaktikas sargi Vol. 2 , kosmosa operas, kuras rezervējušas krāšņas teātri, ir balstītas uz ļaunprātīgas izmantošanas un emocionālo šķēršļu tēmām.
Visas Marvel filmas seko noteiktam ceļvedim, kad runa ir par dramatisko izteiksmi. Fiktīvas vienības vai antagonisti iestājas par īstām, lai nesabojātu politiskās spalvas, savukārt varoņi, parasti, kaut nedaudz apzinās savu atbildību vai traumu, kas galu galā viņus padara spēcīgākus. Divdesmit filmas, šī struktūra, protams, ir nomākta, taču tā dod impulsu.
Pat tāda filma kā Atriebēji: Bezgalības karš - tik ļoti iesaistītas nesaistītās idejās, ka tas nav vajadzīgsviens, bet divi no šiem dziļajiem niršanas gadījumiem beidzas ar akordu, jo tā varoņi turas pie pazīstamām dramatiskām faktūrām. Viņi grib. Viņiem vajag. Viņus kavē viņu pašu ego, pat ja ilgstošu seku trūkums neļauj viņu stāstiem būt ļoti lieliem. Tas Skudrcilvēks un lapsene nejūtos, ka jebkurai Marvel filmai vajadzētu būt svētībai. Tomēr filma nekad nemēģina aizstāt Marvel formulu ar efektīvu alternatīvu.
Varoņiem un šķietamajiem ļaundariem ir vienādi mērķi, tāpēc filmā nav īsta ārēja antagonista. Šī aizturēšana koncentrē simpātiskas rakstzīmes bez rūgtuma, taču arī iekšējo konfliktu ir maz. Stāsts atsakās no izlikšanās politisko paziņojumu jomā, taču tā personīgajai dinamikai ir maz ko teikt. Tas atsakās atgriezties pie parasti nogurdinošās Marvel kulminācijas, taču lielu cīņu un pārāk pārāk gluda haosa vietā tas gandrīz nemaz nesniedz kulmināciju.
Skudrcilvēks un lapsene uzreiz pierāda, cik maz ir Marvel formulas pamatā, kad tiek noņemta tās specifika, un tomēr cik efektīva šī formula ir popkornu izklaidei.
kiriata i runga i nga korero pono netflix
Tēvi un meitas
Pirmkārt, vispirms: Abby Ryder Fortson vajadzētu būt regulāram Marvel Visuma stiprinājumam. Būdama Kasija, Ant-Man / Scott Lang (Paul Rudd) meita, viņa injicē Skudrcilvēks sērijas ar patiesa siltuma izjūtu, ko viņa bez piepūles darījusi kopš sešu gadu vecuma. Kassija ir visu laiku lielisks filmu bērns, un Fortsona ekrāna klātbūtne pretī Rūdam dod Skudrcilvēks un lapsene tās bērnišķīgo nedarbu mirdzums.
Kasija, pati nākotnes atriebēja (komiksi ” Stāvoklis ) tikko fazed milzu skudras. Patiesībā viņa viņus sagaida ar smaidu. Viņas ainas nekad nav twee, tādā mehāniskā veidā, kas liek jums domāt, vai filmu veidotāji kādreiz ir satikuši reālu bērnu. Un, lai arī viņa nekad nav turpinājuma konflikta centrā, viņas tēvs ar acīm un jokiem dinamiski iedvesmo tēvu.
Tas palīdz filmai vienā būtiskā veidā pārspēt savu priekšgājēju. Varoņiem, piemēram, Henkam Pimam (Maikls Duglass), vairs nav jāpārtrauc filma, lai izskaustu Langa stāstu. Šoreiz Lengs, kas mēģina būt savas meitas cienīgs, ir netiešs fons, nevis atkārtots solījums par loka, kas nekad pilnībā neizpaužas.
Tāpat kā pirmā filma, arī tēva un meitas dinamika šeit ir stāsta galvenā sastāvdaļa. Tas tiek atvērts zibenīgā skatījumā, Pimam atkārtoti izskaidrojot savas sievas Dženetas Van Dinas (Mišela Feifera), sākotnējās lapsenes, pazušanu viņa meitai Hope (Evangeline Lilly). Lai arī prologs nenorāda uz Pima turpmāko atturību Hopas bērnībā. Šis agrākais konflikts starp abiem varoņiem pilnībā izzūd, neskatoties uz to, ka tas nekad nav ticis atrisināts Skudrcilvēks .
Šīs atklāšanas mērķis tomēr ir noskaidrot, vai Dženeta vēl varētu būt dzīva Kvantu valstībā un ka varoņi filmas atlikušo daļu pavadīs, cenšoties viņu izkļūt. Aina ir funkcionāla, un tā norāda uz filmas heistam līdzīgo raksturu, tādējādi iepludinot dziļi personisku elementu pazīstamajos žanros. Bet šī fundamentālā secība nekad neuzstāda neko tādu, kas Hopejam, Pīmam vai Langam līdzinās emocionālai berzei.
Tēva un meitas zinātnieku duets tagad ir palaists, pateicoties Langa darbībai Kapteinis Amerika: pilsoņu karš . Par to viņi izturas pret nelielu Langu. Tomēr viņiem nekad nav jāapstrādā viņu priekšstati par viņu, lai piesaistītu viņa palīdzību - viņa atmiņas par Kvantu valstību ir vitāli svarīgas Dženetas glābšanai - tāpat Langa neveic nekādus konkrētus pasākumus, lai atgūtu viņu uzticību.
Filmas trešajā tēva un meitas duetā dramatiskai spriedzei ir vistuvāk. Bils Fosters (Laurence Fisburne), Pima izbeigtā bijušā koledža, pieskata Ava Starr, arī Ghost (Hannah John-Kamen). Nelaimes gadījums, kurā Avas vecāki tika nogalināti, arī viņu apturēja sāpīgā kvantu stāvoklī, un viņas šūnas nepārtraukti izstumj un izlīdzinās, un šķiet, ka viņa pastāvīgi ceļo dažas sekundes atpakaļ un uz priekšu laikā.
Arī Ava vēlas izvilkt Dženetu no Kvantu valstības, lai gan viņa cer izmantot Dženetas absorbēto enerģiju, lai glābtu sevi no agonijas. Pēc pārējo varoņu domām, šī procedūra, iespējams, nogalinās Dženetu. Fosters plāno palīdzēt Avai, taču viņu metodes bieži saduras, Fosteram iekrāsojoties morāles robežās, kamēr Ava kļūst pietiekami izmisusi, lai apsvērtu Langas meitas nolaupīšanu. Lai arī pēc īsas, stingras Ava un Fostera apmaiņas ne šī ideja, ne kaut kas līdzīgs tai nerodas otrreiz.
Ava daļēji dalās savos mērķos ar varoņiem. Tas, ka viņi abi vēlas atgūt Dženetu no Kvantu valstības, ir potenciāli nozīmīgs - vairākās darbības ainās Ava un Hope cīnās par tehnoloģijām, taču, ņemot vērā filmas struktūru (gan tās sižetu, gan emocionālo mehāniku), šai līdzībai ir maz nav nozīmes tam, kā sižets tiek spēlēts.
Nepilnam filmas pusei ir pat punkts, kurā gandrīz viss ir atrisināts.
