Lelles pēc būtības var būt rāpojošas, it īpaši tās, kas izgatavotas, lai līdzinātos mums. Sākot ar stikla acīm un riktīgu smīnu līdz pat stulbiem pirkstiem un acīmredzamu ļaunprātību, lelles iesaka bez dvēseles reprodukciju, vienkārši slēpjot savu laiku, līdz gulēšanas laikā viņi var uzsist mūsu ceļgalu kausus vai nozagt elpu. Tie ir tukši trauki, un, lai gan mēs šķietami varam piepildīt šo tukšo tukšumu ar emocijām vai rīcību, ko izvēlējāmies - agresīvu kaujas taktiku mūsu bārbijiem, izlemjot, kādu taktisko aprīkojumu iesaiņot mūsu G.I. Džo - katrs no mums vienā vai otrā brīdī ir domājis, ka mūsu lellēm varētu būt savas ambīcijas. Filmas šo teoriju apstiprina jau gadiem ilgi.
Daži šausmu fani priecājas par slīpsvītrām, citi mīl radības iezīmes, un mazs kontingents, piemēram, redzot, kā pintes izmēra nedzīvās lelles atdzīvojas un sāk kaut ikvienu, kas ir sasniedzams viņu sīkajām rokām. Labi, iespējams, ka kontingents nav tik mazs, jo filmas par slepkavas lellēm bieži ir jautras un reizēm rāpojošas. Šis mēnesis ir liels, jo divi no apakšžanra smagajiem sitējiem atgriežas teātros - Bērnu spēles ir populārās septiņu filmu Chucky franšīzes atsāknēšana un Annabelle nāk mājās ir trešā filma par mirušo acu lelli, kas pirmo reizi tika iepazīstināta ar skatītājiem Apsūdzība (2013).
Abas franšīzes ir visveiksmīgākās “slepkavas / ļaunuma” leļļu filmas, it īpaši, ja novērtējat šos panākumus kasēs, jo Čakija teātra centieni (pirmās piecas filmas) visā pasaulē ir nopelnījuši vairāk nekā 175 miljonus ASV dolāru, savukārt Annabelles pirmie divi izbraukumi ir bankā 560 miljoni USD. Lai gan viņiem ir visaugstākais profils, tās nebūt nav vienīgās filmas, kas mēģina saskrāpēt tās auditorijas niezi, kurai patīk, ja bail no rotaļlietām, kas pazudušas. Patiesībā viņi patiešām tikai saskrāpē ļaunā leļļu kino virsmu.
Apakšžanrā kopīga uzmanība tiek pievērsta ventriloquist manekenu idejai ar savu prātu. 1929. gads Lielais Gabbo ir viens no pirmajiem, bet, lai arī tas kaitina ārprātu, tas drīzāk ir drāma un sirdssāpes, nevis šausmas. Tomēr tas liecina par manekenu rāpuļošanu, jo tas tomēr izdodas mazliet nomierināties. Nakts miris (1945), iespējams, ir pirmais šausmu rifs par šo tēmu, ko cilvēki atceras, taču tas ir tikai viens fragments antoloģiskajā filmā, kas noslēdz filmu ar brīnišķīgi drūmu noti. Velna lelle (1964) un Maģija (1978) gan izceļ ideju par arvien neprātīgāka vēdertirgotāja nostādīšanu pret klēpī viņa klēpī iezīmju formā, gan pirmais sajauc lietas, padarot runājošo koka bloku par sava savītā apdarinātāja upuri. Citi sekoja, ieskaitot sāpīgo skatīties Manekens (2000) - ja nopietni, izlaidiet to - bet Džeimss Vans viņu sašāva ar roku Pilnīgs klusums (2007). Viņš piegādā rāpojošu ass fiktīvu kā filmas agrīnā terora uzmanību, bet stāsts atklājas kā Gobu iela rifs par šķebinošu, slepkavīgu ventriloistu, kurš nespēj izaicināt hecklerus. Tas ir tālu no Vana labākajiem, taču viņš nopelna punktus par to, ka sajauc lelles spocīgumu ar lielāku stāstu. Tomēr tas ir Rolanda Emmeriha Kontakta veidošana (1985), kas ņem kūku, kad runa ir par ļaunām vēdertīklu fiktīvām filmām. Tas nav labi, bet filmu fani, kuri tik ļoti vēlas spēlēt Amblina smilšu kastē, padomājiet Mac un Es (1988) - parādā viņiem pašiem šo pārbaudīt.
Kaut arī iepriekšminētais Nakts miris izpelnās pelnītu uzslavu, tā uzsāka dažādu šausmu antoloģijas filmu tendenci, veltot segmentu šausminošām mazām lellēm. Rojs Vards Beikers Patvērums (1972) pielāgo Roberta Bloka stāstus, ieskaitot pasaku par vājprātīgo, kurš būvē sīkas, slepkavnieciskas “manekenes”, kuru iekšpusē ir daudz cilvēku iekšu. Divi citi - Terora triloģija (1975) un Pasakas no kapuces (1995) - raksta stāsti par cilvēkiem, kurus terorizē mazie afrikāņu skaitļi, bet, kamēr Rusty Cundieff 90. gadu vidus pūles to dara kā komentāru par rasismu Amerikā, vecākā filma vienkārši sniedz vēl vienu tā piemēru. Tomēr tās abas ir fantastiskas jautrības spēles. Kliedziens (1983), savukārt, ietver segmentu, kurā iesaistīta slepkavīga punča lelle, un tas nepavisam nav īsts prieks.
Turoties pie sacīkšu leņķa, pastāv apakšžanra satura apakškopa, apvienojot tās slepkavu lelles ar rasu šenanigāniem, un es neesmu pilnīgi pārliecināts, kas ir paredzētā auditorija. 1984. gadi Melnā velna lelle no elles redz sievieti, kas pērk lelli tikai tāpēc, lai par vēlu atklātu, ka tas ir ļauns un ar nodomu palielināt viņas dzimumtieksmi, un Melnā velna lelle (2007) seko līdzīgai veidnei, izņemot to, ka ragveida lelle mīl savu mīlestību pret baltajām sievietēm par pievienoto “sašutumu”. Jo mazāk teikts par oogas lapa | (2013), jo labāk, lai arī es melotu, ja neatzītos, ka smaidīju par to Karenas Black kameju.
Ja tas kutina jūsu iedomu, kur var nokļūt tikai dusmīgas mazas lelles, jums būs prieks uzzināt, ka Pilnmēness funkcijas un Čārlza grupa ir uzbūvējusi impēriju sīku slepkavu mugurā. oogas lapa | Ir tikai pēdējais garajā komisko šausmu rindā, kurā iesaistītas lelles, kas atdzīvinātas ar asins garšu, ieskaitot Dēmoniskās rotaļlietas (1992), Dollman vs Demonic Toys (1993), Asins lelles (1999), un Leļļu kapi (2005). Daži no tiem tiek spēlēti taisni, taču Band parasti izmanto nogalināšanu pārī ar zemākā kopsaucēja komēdiju. Viņa lielie panākumi un franšīze, pēc kuras tiek vērtēti visi pārējie leļļu tieši no video īpašumi, ir Leļļu meistars filmu sērija. Pašlaik ir trīspadsmit (!) Ieraksti ar nosaukumiem, piemēram, 5. leļļu meistars: pēdējā nodaļa (1994), Retro leļļu meistars (1999), Leļļu meistars pret dēmoniskām rotaļlietām (2004), un Leļļu meistars: Mazākais Reihs (2018).
The Roberts filmu sērijām ir daudz jāpaspēj. Kas tas ir? Jūs nekad neesat dzirdējuši par šo neaizmirstami nosaukto Čakija konkurentu? Nu labāk ķerties pie tā Roberts (2015), Roberta lāsts (2016), Roberts un rotaļlieta (2017), Roberta atriebība (2018), un Roberts Atdzimis (2019) negrasās sevi vērot. Spoilers, tas ir tāpēc, ka tās ir sliktas ziņas, un cik izklausās, ka es veidoju šo franšīzi, es jums apsolu, ka neesmu.
Runājot par Čakiju, lai gan jaunā filma, šķiet, izvēlas nopietnāku pieeju, Bērnu spēles franšīze, pirms tā gadu gaitā ir kļuvusi arvien komiskāka. Toma Holanda 1988. gada oriģināls spēlēja coy ar savu humoru un atzina, cik dumjš ir situācija, joprojām spēlējot to taisni, un, lai gan divi nākamie turpinājumi bija vērsti uz to pašu sajūtu, viņi līdzsvarā nav tik veiksmīgi. Viņi gudri deva Čakijam septiņu gadu pārtraukumu pēc trešās daļas, bet atgriezās, šūpojoties pēc smieklīgā kaula ar 1998. gadu Čakija līgava kas Dženiferu Tilliju iepazīstināja ar ārprātīgu pavedinātāju, kura arī pārvērtusies par lelli. Nākamie trīs pilnībā pieņēma dumjību, pārvēršot Čakija un Tiffany bagātīgās personības līdz vienpadsmit.
Runājot par franšīzēm, ir dažas filmas, kurās attēlotas rāpojošas-ass lelles, kuras nekad nesaņems turpinājumu, neskatoties uz to, ka tās ir ārkārtīgi izklaidējošas. Bedre (1981) ir Kanādas veidota pasaka par iedomīgu mazu zēnu Džeimiju, viņa runājošo Lācīša pervu un bedri mežā, kas piepildīta ar gaļēdāju monstriem. (Viņi, iespējams, arī ir perveri.) Stjuarts Gordons Lelles (1987) ir tikpat vienkāršs šausmu kinoizrāde, kā norāda tās nosaukums, un seko svešinieku grupai, kas nakšņo sajauktā AirBnB, kurā apdzīvotas visdažādākās slepkavas lelles. FX darbs šeit ir vienkārši fantastisks, sākot no stop-motion animācijas un praktiskām būtnēm līdz iegūtajai asiņošanai. Umberto Lenzi Spoku nams (1988) ir itāļu dīvainību sprādziens, un, lai gan satraucošā klaunu lelle ir tikai daļa no pārdabiskā haosa, tā ir neaizmirstama daļa.
Gadu gaitā ir bijis daudz vairāk - Terora brīvdienas (1989), Dolly Dearest (1991), Pinokio atriebība (deviņpadsmit deviņdesmit seši), Leļļu meistars (2017) - bet papildus tam, ka tie galvenokārt ir aizmirstami, tie iekļaujas arī lielākajā daļā iepriekš minēto, jo viņi vienkārši nav pat attāli biedējoši. Ir, protams, izņēmumi, tostarp Pilnīgs klusums , Zēns (2016), un, protams, murgu izraisošā guļamistabas aina no Tobe Hooper’s Poltergeists (1982), taču tas ir pārsteidzoši maz, ja ņem vērā, ka sākotnējais priekšnoteikums visa apakšžanra pastāvēšanai ir mūsu raksturīgā neuzticība un piesardzīgas bailes no lellēm.
Lielais izņēmums ir Annabelle franšīze. Sakiet, ko gribēsiet par abiem Annabelle (2014) un Annabelle: Radīšana (2017), taču, neraugoties uz attiecīgajiem scenārija jautājumiem, abas filmas sniedz patiesu rāpuļošanu un efektīvas lēciena bailes. Protams, tie ir bāli blakus faktiskajiem Uzminēt filmas, kas viņus ir dzimušas, taču filmu veidotāji zina pietiekami daudz, lai piekļūtu materiālam ar mērķi nomierināt un nobiedēt auditoriju, izmantojot vizuālos materiālus, skaņas dizainu un pastāvīgu atgādinājumu, ka Annabelle ir viena neparasti izskatīga rotaļlieta. Mēs neredzam, ka lelle staigā apkārt, jo tas nekavējoties kastrētu bailes - piedodiet Čakiju - un tā vietā šausmas tiek veidotas ap un caur viņas klātbūtni rāmī.
Kaut ko tik daudzas no šīm filmām aizmirst vai varbūt tas vienkārši neinteresē, ir tas, ka visbriesmīgākais par lellēm ir tas, ko mēs, skatītāji iedomājamies, darām, kad iedegas gaismas. Vai viņi mūs vēro? Vai viņi pārvietojas? Vai viņi tuvojas? Nekas nav biedējošāks par mūsu iztēli. Nu, izņemot to lelli, kas šobrīd ir aiz muguras.
