(Laipni lūdzam Ārpus Disneja velves , kur mēs izpētām neizdzēstos dārgakmeņus un aizmirstās katastrofas, kas pašlaik tiek straumētas pakalpojumā Disney +.)
Disneja renesanse bija satraucošs laiks ne tikai animācijas industrijai kopumā, bet arī Volta Disneja kompānijai. 1980. gadi Disnejam sākās kā tumšais laiks, bet beidzās, kad uzņēmums sāka uzkāpt jaunās radošo un finansiālo panākumu virsotnēs, lielā mērā pateicoties novatoriskajai animācijai tādu filmu centrā kā Mazā nāriņa . Deviņdesmitie gadi Disnejam bija vēl aizraujošāks laiks: studija ieskaitīja savu pirmo labākās filmas nominantu animācijas jomā un tādas filmas kā Aladins un Karalis Lauva bija milzīgi kases panākumi.
Tāpēc ir pamats uzskatīt, ka uzņēmums bija gatavs darīt to, kas bija vislabāk: atskatīties nostalģijā.
Piķis
Tomēr šoreiz Disnejs atskatītos uz sevi, nevis pret vēsturiskiem laikmetiem vai labi zināmām teiksmām un pasakām. Starp pazīstamajiem bija daži patiesi leģendāri animatori, kuri strādāja Disnejā tā zelta laikmetā līdz pat paša Volta aiziešanai garām. Pāris saujas no viņiem tika nodēvēti par Deviņiem veciem vīriešiem, galvenokārt tāpēc, ka viņi gadu desmitiem bija studijas daļa. Divi no šiem deviņiem, Frenks Tomass un Olijs Džonstons, kļuva par Disneja dokumentālās filmas tēmu Frenks un Olijs . Režisors Teodors Tomass (Franka dēls), Frenks un Olijs ir paredzēts kā viegls atskats uz divu labāko draugu dzīvi, kuriem bija paveicies būt viena no populārākās amerikāņu kultūras radošo uzliesmojumu punktiem.
Filma
Kā jūs varat iedomāties, ar viena no subjektiem dēlu, kurš vada filmu, Frenks un Olijs nav izaicinoša vai strīdīga lieta. (Jūs varat ņirgāties par pašu domu, ka Volta Disneja attēlu dokumentālā filma varētu būt attālināti izaicinoša vai strīdīga. Es aicinu jūs skatīties Zēni: Brāļu Šermanu stāsts , kurā mēs uzzinām, ka Ričards un Roberts Šermani, brāļi un ārkārtīgi talantīgi dziesmu autori, precīzi nesaderējās. Tā nav visskarbākā dokumentālā filma, kuru skatāties, taču, ņemot vērā, ka tā ir Disneja nosaukums, tā ir neērti, nekā jūs domājat.) Lai gan Frenks un Olijs ir vieglas klausīšanās kinematogrāfisks ekvivalents, jo aizraujošāk ir skatīties un saprast, kā tik nepretencioza izskata vīrieši bija atbildīgi par dažiem jautrākajiem, neaizmirstamākajiem, visspilgtāk emocionālajiem mākslas animācijas mirkļiem.
Tas, starp citu, ir patiesais Frenks un Olijs , pat vairāk nekā viņu gadu desmitiem ilgās draudzības dokumentēšana. Tas ir tas, ka Frenks Tomass un Olijs Džonstons šeit tiek svinēti viņu milzīgo, atšķirīgo animatoru talantu dēļ. Pirmie 30 Disneja animācijas elementu gadi ir raksturīgi ar Franka un Olijas klātbūtni: viss, sākot no dumjajiem punduriem Sniegbaltīte un septiņi rūķi gada klimatiskajiem mirkļiem Džungļu grāmata ir viņu paraksts. Šīs filmas lielais spēks nav tās siltajā un dzīvespriecīgajā attēlojumā par to, kā Frenks un Olijs tik labi sadzīvo pēc tik daudziem kopā pavadītiem gadiem (kaut arī Endijs Gaskils, Karalis Lauva , kas kinoteātros nonāca tikai dažus mēnešus pirms šīs pirmizrādes 1995. gada Sandensas filmu festivālā, atzīmē, ka viņš nevar atcerēties, ka viņam ir tik stabilas attiecības ar citu vīrieti). Tas ir, lai precīzi noteiktu, kā animācijas filmas no Disneja zelta laikmeta un pēc tam šie vīrieši nostiprināja un citi ļāva dzīvot varoņiem tādā veidā, ka balss darbs nevar būt pietiekams.
Leģenda vēsta, ka Volts Disnejs iepazīstināja savus animatorus ar ideju izveidot Sniegbaltītes pasakas pilnmetrāžas adaptāciju, izpildot katru tās daļu trīs stundu nakts prezentācijas laikā. Varoņu animācijas performatīvais elements skatītājiem ir viegli aizmirst. Kad skaties Sniegbaltīte un septiņi rūķi , jūs, iespējams, atceraties šausmīgā vecā āksta tēlu (protams, maskētā ļaunā karaliene), jo viņa piedāvā 'jauku, sulīgu ābolu' taisnīgajai jaunavai, kura neapzinās, ka tā ir saindēta. Bet jūs varat vairāk pievērsties vārgulības balsij, izsakot šos vārdus, un mazāk mākslinieciskumam, kas saistīts ar katras sejas izteiksmes, katras fiziskās kustības padarīšanu par atpazīstamu un dzīvu.
Tieši tur ienāca tādi animatori kā Frenks un Olijs Frenks un Olijs , katra cilvēka atmiņas par dažādām funkcijām, ar kurām viņi strādāja Disneja animācijā, ir savstarpēji saistīti ar mirkļiem, kad vecāka gadagājuma animatori izpilda bitus tieši tām animācijas iezīmēm. No pirmā acu uzmetiena šķiet nedaudz dīvaini un pievilcīgi, kā vērot, kā vecs puisis izliekas, piemēram, par Sirds karalieni, kad viņa ir viena no savām dusmām. Bet, parādoties arvien vairāk šo mirkļu, kļūst daudz skaidrāk, cik daudz Disneja klasiķu paļāvās uz tādiem vīriešiem kā Frenks un Olijs (un, diemžēl, tas galvenokārt bija tikai vīrieši), kas iemūžināja varoņu drāmu, vērojot viņu pašu darbības.
Frenks un Olijs ir pietiekami patīkami skatīties ar vai bez šiem humānās darbības gabaliem, taču, skatoties, kā abi vīrieši pārdzīvo - ar patiesu enerģiju un emocijām - dažas Disneja vēstures ainas pašas par sevi ir aizraujoša mākslas stunda. Tas, kas notiek ap šiem gabaliem, nav žokļa atlaišana Volta Disneja kompānijas pagātnē. Tas ir burvīgs, viegls un pietiekami viegli skatāms bez dziļām pārdomām. Frenks un Olijs , kas ir pietiekami piemēroti, visbiežāk atdzīvojas, kad lūdz to darīt arī vīriešiem ar nosaukumu.
Mantojums
Volta Disneja bildēm dokumentālā filma nebija sveša pirms filmas izlaišanas Frenks un Olijs 1995. gadā, taču viņi nebija pavadījuši daudz laika, izlaižot filmas par Volta Disneja kompāniju. Kopš tā laika ir bijušas dažas šādas filmas no nesenajām Hovards par izcilo tekstu autoru Hovardu Ašmanu Zēni uz Waking Sleeping Beauty , filma, kas dokumentē reibinošo pieredzi, strādājot 1980. un 1990. gadu Disneja renesanses laikā.
Bet reālais atstātais mantojums ir darbs, ko Frenks Tomass un Olijs Džonstons izveidoja laikā, kad viņi darbojās Disneja animācijā. Tas ir pieejams katru reizi, kad skatāties Sniegbaltīte vai Bambi vai Džungļu grāmata vietnē Disney +. Un savā veidā tas ir neaprēķināms mantojums, ko Disnejs ir mēģinājis atkārtot pēdējās desmitgades laikā. Tāpat kā Disney neizmantoja, lai skatītos uz sevi dokumentālā formā, šī filma nonāca pirms Disneja laikmeta, pārveidojot savu saturu.
Skatoties Frenks un Olijs ir atgādinājums par kaut ko, par ko abi vīrieši runāja, protams, daudz atšķirīgā kontekstā: viņu īsā kameja Breda Putna pirmās filmas ar Pixar beigās, Neticamie . Jūs, iespējams, atceraties pēc kulminācijas metropolē, kur Bobs Parrs un viņa ģimene pārtrauc ļauno sindromu, redzot, kā divi veci vīrieši skatās uz viņu iespaidu. 'Tas ir veids, kā to izdarīt. Vecā skola, ”viens vīrietis saka otram. 'Neviena skola nav tāda, kā vecā skola,' otrs atbild, čīkstēdams. Šos divus vīriešus izteica Frenks un Olijs, animatori, kuri ar savām metodēm iedvesmoja Putnu un neskaitāmus citus, kas iemūžināti grāmatā. Dzīves ilūzija .
Skatoties pat to filmu klipus, kurās Frenks un Ollijs strādāja, un domājiet par to, kā Disnejs ir pārtaisījis vairākas no šīm filmām (vai Sniegbaltīte un Bambi , tikai draudēja to darīt), ir viegli vienoties. Tur tiešām ir neviena skola kā vecā skola. Darbs, ko Frenks un Olijs radīja, tik mīļi atdzīvināja filmā ar viņu vārdiem, bija neatkārtojams. Tas ir ārpus dublēšanās. Savā Disneja laikā viņi sasniedza tik daudz vārda. Ir iemesls, kāpēc tik maz animatoru kopš sava laika ir sasnieguši tik leģendāru, ikonu statusu.
