ATTĒLS
No viņa darba pie montāžas Vudstoka Pirms 50 gadiem līdz savam jaunākajam dokumentam par Bobu Dilanu, Martins Skorsēze ir spēlējis tikpat lielu lomu, kā veidojot dokumentālo kino, kā arī ar daiļliteratūras projektiem. Viņa 1978. gada filma Pēdējais valsis ir viens no visu laiku izcilākajiem rokdokumentiem, kas demonstrēGrupaSanfrancisko Winterland Ballroom 1976. gada novembrī.
tohu e kore ia e aroha ano ki a koe
Pateicoties savai dzīvās uzstāšanās, studijas uzņemto un savdabīgo un intīmo interviju kombinācijai, filma ir noteikta laika populārā mūzikas dokuments, kurā tiek demonstrēts plašs talantu klāsts 70. gadu pārmērību augstumā un kur atsevišķu personu grupa izvēlējās to nosaukt, tiek pārtraukts viņu spēles augšdaļā. Kopā ar tādiem kā Joni Mičels, Nīls Jangs, Mudijs Voterss, Ēriks Kleptons un Bobs Dilans, mērķis bija ne tikai svinēt šīs grupas panākumus, bet darīt to kopā ar māksliniekiem, kuri gan ietekmēja, gan palīdzēja viņus veidot kā darba apģērbu.
The Pēdējais valsis šovs ir pārskatīts gadu desmitiem, un tas joprojām ir šovs visu laiku. Tas palīdz nepārspējami noteikt konkrētu mūzikas laikmetu, lielā mērā pateicoties skaņas un vizuālās izrādes dokumentācijai, ko iemūžinājis Skorsēze un viņa komanda. Slaveni ir tas, ka doktors sākas ar vienkāršu virsrakstu kartīti, ar kuru projicētājs tiek informēts, ka 'šī filma ir jāspēlē skaļi', padarot šo vienu kadru par vienu no patiesākajiem artikuliem, kas jebkad iestatīti uz celuloidu.
Skorsēze un Grupas ģitārists un galvenais dziesmu autors Robijs Robertsons bija TIFF rokās, lai parādītu atjaunoto versiju par šo fantastikas baudījumu, un ievadā režisors dalījās ar dažiem stāstiem, lai uzstādītu skatuvi. 'Tas ir īpaši, redzot to teātrī, kur to bija paredzēts redzēt', cienījamais režisors iepazīstināja filmu ar skatītājiem un, ņemot vērā restaurācijas kvalitāti, viņš nevarēja būt taisnāks.
Ir daudz rakstīts par to, kā projekts radās, taču ir skaidrs, ka tas bija sava veida negadījums, un ka Skorsēze būtībā atstāja jau esošu produkciju (savā dzīves periodā ar kokaīnu) bez brīdinājuma, lai dotos vajā šo sapni. koncerta iemūžināšana filmā. 'Džons Taplins mani uzaicināja un teica, ka notiks koncerts, un vai es vēlētos to nošaut,' klausītājiem sacīja Skorsēze. 'Es teicu: labi, es esmu aizņemts ar šīs citas filmas veidošanu Ņujorkā [ ti, Ņujorka, Ņujorka (1977) ] Garš stāsts, mēs ar Robiju satikāmies, un mēs tikko sākām nākt klajā ar idejām, kā to varbūt ierakstīt kā dokumentu savā ziņā. Mums bija visdažādākās idejas par to, vai tas būtu uz 16 mm, video pat ar dažādām pozīcijām, šāda veida lietas. Galu galā mums radās ideja par 35 mm. ”
Kas padarīja Pēdējais valsis tik revolucionārs bija tā uzņemšana daudzkameru 35 mm filmā, kas bija ārkārtīgi sarežģīts un izaicinošs sasniegums 70. gadu vidū. '35 mm šaušana šāda veida notikumiem vienkārši netika izdarīta,' sacīja Skorsēze. 'Tas bija pārāk grūts, sabojājās sinhronizācijas motori, kamerām beigsies filma. Jums ir jāpārklāj [uzņemšana], viss ir jāveido tā, lai kameras nepārvietotos. Koncerts izvērtās apmēram septiņas stundas, tāpēc tā bija diezgan liela lieta! ”
kingi roman dean ambrose hoa
Skorsēze bija paņēmis lirikas lapas un pa rindai izveidoja īpašus šaušanas leņķus, lai tie atbilstu dziesmu vārdiem. Citās izrādēs, piemēram, Staple Singers pārsteidzošajā dziesmā “The Weight” kopā ar The Band, tika izmantota pilna studija kopā ar dolly celiņiem un milzu celtņiem, lai notvertu patieso kinematogrāfisko efektu. Tā kā Maikls Čepmens bija galvenais kinooperators, papildu kreditēti fotogrāfijas režisori iekļāvuši dažus no galvenajiem objektīviem kino vēsturē, tostarp Lāslu Kovāču ( Vieglais braucējs ), Bobijs Bērns ( Buļs Durhems ), Deivids Maierss ( THX 1138 ), Hiro Narita ( Star Trek VI: neatklātā valsts ) un Vilmos Zsigmond ( Makkaba un Milleres kundze ). Ideja bija tāda, ka viss notiks tik haotiski, tāpēc, ka to vispār varēja panākt, ka kameru priekšā tiks izdalīta pilnīgu ģenerāļu armija, nodrošinot, ka vienmēr ir stabila roka, lai uzņemtu tik daudz pēc iespējas.
Lai arī kāds būtu satricinājums par filmas īso iestudējumu - tas notika pēc grupas Band sabrukšanas un spriedze bija gandrīz tikpat liela kā dalībnieku - gala rezultāts joprojām ir iespaidīgs un nekad neizskatās labāks kā ar šo jaunāko prezentāciju. Skorsēze ar prieku atzīst tās gandrīz nejaušo eksistenci: “Tā ir filma, kas tika uzņemta, un tā kļuva organiska. Tas patiešām veidojās divu gadu laikā. Notikums bija ’76, filma iznāca ’78, un tā pārvērtās par kaut ko īpašu. ”
Šis mantojums turpinās, saikne starp grupas vadošo dziesmu autoru un Scorsese turpinās līdz šai dienai, ieskaitot mūziku viņa jaunākajai filmai Īrs . Ņemot vērā visu drāmu, kas saistīta ar producēšanu un darba nokļūšanu ekrānā, tas vispār ir mazs brīnums. 'Tas ir attēls, kas toreiz izglāba manu dzīvību,' atzina Skorsēze, 'un tas man ir ļoti īpašs.'
Pēc četrdesmit gadiem tas ir ļoti īpašs daudziem no mums.
