hou poi tarakona wāhanga super
'Vai jūs zināt, ka palmu koki nav Kalifornijas dzimtene?'
Young-Il ( Džeimss Kangs ) stāsta savai jaunajai meitai Kasijai, ka Violetas kundze , Džastins Čons Slikts, apcerīgs turpinājums viņa 2017. gada mīļotajam Gook . Jaunpienācējs Tiffany Chu ir titulētā Purple kundze, jauna sieviete vārdā Kasija, kura atsakās ievietot savu tēvu slimnīcā pat tad, kad viņš komā gulējis nāves gultā. Kad viņa aprūpētāja pēkšņi pamet, Kasija vēršas pie sava atsvešinātā brāļa Kerija ( Tedijs Lī ), kurš negribīgi atgriežas mājās, lai rūpētos par tēvu, kurš viņu padzina.
Violetas kundze ir stāsts par cilvēkiem, kuri “jūtas kā atstāti”, Čons intervijā Ņujorkā stāstīja / Filma. Pirmās paaudzes korejiešu imigranti, kuru vecāki mēģināja Amerikā radīt jaunu dzīvi, Kasija un Kerija cīnās, lai eksistē sabiedrības nomalē - Kasija strādā kā “doumi meitene”, Korejas karaoke bāra saimniece, Kerija pārcēlusies uz bezpajumtniecību, kavējoties interneta kafejnīcā. 'Pasaule turpināja griezties, viņi stāvēja uz vietas,' sacīja Čons. Patiesībā tie ir palma: gari, eksotiski augi, kas šūpojas vējā, kas nav viņu pašu. Izrauta.
Tas ir stāsts, ar kuru Čons ir pārāk pazīstams. Uzaudzis Irvīnā, Kalifornijā, Čons pazina cilvēkus, kuri personīgi piedzīvoja šo parādību. “Daudzi cilvēki, kas nāk no mātes valsts, neatkarīgi no tā, vai tā ir Koreja vai Malaizija, vai kur citur, mītnes valsts turpina progresēt. Kad cilvēki ierodas [Amerikā], viņi kaut kā iestrēgst domāšanas laikā, kad viņi pamet šo valsti, ”viņš teica. Tāpat kā viņa pēdējā filma, Violetas kundze , kuru Čons rakstīja kopā Kriss Dinhs , ir dziļi personisks stāsts ar izteikti Āzijas un Amerikas perspektīvu, ar kuru Čons kļūst pazīstams.
Nejauši spēlēts uz dīvāna, vienā rokā mētādams savu tālruni, Čons runāja gandrīz mutē, uzmanīgi analizējot savus vārdus, kad viņš domāja par garo ceļu, kuru viņš ir veicis, lai kļūtu par augošo artrozes direktoru, par kuru viņu apsveic. Tas bija tālu no viņa lielākajiem agrīnajiem priekšnesumiem, par kuriem viņš ir vislabāk pazīstams - viņa izlaušanās komiksu raksturs Krēsla , viņa galvenā loma filmā Paģiras -pusaudžu komēdija 21 un vairāk . Bet 2017. gadā Čons pārsteidza Sundance auditoriju ar melnbaltu drāmu par diviem korejiešu un amerikāņu brāļiem, kas virzījās 1992. gada L.A. sacīkšu nemieru pirmajā dienā. Filma ieguva viņam Sandensas kinofestivāla nākamo skatītāju balvu un atkārtoti pievērsa uzmanību kā augošs Āzijas un Amerikas neatkarīgais režisors. Neskatoties uz dažām pieejām lieliem “studijas koncertiem”, Šona motivācija veidot filmas saglabājas: vai tā ir “patiesa”?
'Vai tas rada empātiju manai kopienai?' - Čons jautāja. 'Tam jāparāda, kā mēs līdzāspastāvam šajā valstī, un tam arī jāparāda, kā mēs visi esam daudz līdzīgāki nekā atšķirīgi.'
Ar divām ļoti atšķirīgām, bet drausmīgi līdzīgām filmām zem viņa jostas Chon, iespējams, jau ir sasniedzis tieši to.
Kā ir bijusi uzņemšana un gaidīšana Violetas kundze salīdzinot ar jūsu pēdējo filmu, Gook , kas bija liels hits Sundance?
Es teiktu, ka pēdējās filmas dēļ bija lielāka gaidīšana un filmu salīdzināšanas bija daudz vairāk. Bet daudz uztraukuma, un šī ir daudz intīmāka filma. Tas, kā mēs prezentējām filmu ar nedaudz atšķirīgu pieeju. Bet tas ir bijis brīnišķīgi. Cilvēki ir bijuši ļoti laipni, mēs esam guvuši pārsteidzošas atsauksmes. Un cilvēki reaģē uz filmu, tāpēc es tiešām nevaru sūdzēties.
Runājot par tuvāku, lai nesalīdzinātu jūsu pēdējo filmu, bet abas jūsu pēdējās filmas ir skārušas ģimenes jautājumus. Filiāliskā dievbijība ir centrālais konflikts šajā. Vai tas ir elements, kuru jūs esat piesaistījis?
anahea ka whawhai ano a ronda rousey
Jā, jo es esmu aziāte. Es gribēju izpētīt ļoti [pazīstamu] ģimenes dinamiku. Stāsts, ko mēs visi zinām, runājot par to, ka viņi ir imigranti. Arī Amerikas sapnis, kad tas nav veiksmes stāsts, mani patiešām interesē. Mani ļoti piesaista bērnišķīgā dievbijība, un tas ir kaut kas, ar ko es ikdienā nodarbojos ar saviem vecākiem. Man ir māsa, un tas ir sava veida iedvesma. Tāpēc es vēlējos izpētīt arī brāļa un māsas attiecības.
Kā jūs izdomājāt stāstu Violetas kundze kad kopā ar Krisu Dinhu sacerējāt scenāriju?
Ar savu jaunāko māsu es gribēju pastāstīt stāstu tieši par brāli un māsu, kam ir patiešām īpašs dinamikas tips. Tas atšķiras no brāļiem vai māsām. Un es gribēju pastāstīt stāstu Koreitaunā, Losandželosā ... vietā, kas kļūst ļoti ģentrifikēta, tāpat kā visur citur valstī. Šis stāsts ir par cilvēkiem, kuri kaut kā jūtas kā atstāti. Pasaule visu laiku pagriezās, viņi stāvēja uz vietas. Man ir daudz draugu, kas tur uzauguši, un es zinu cilvēkus, kuri [to piedzīvoja]. Tā ir sava veida dīvaina parādība, taču daudzi cilvēki nāk no mātes valsts, neatkarīgi no tā, vai tā ir Koreja vai Malaizija, vai kur citur, mītnes valsts turpina progresēt un virzīties uz priekšu. Kad cilvēki ierodas [Amerikā], viņi kaut kā iestrēgst domāšanas laikā, kad viņi pamet šo valsti. Tas ir patiešām dīvaini. Tātad visas šīs lietas un arī kultūras bagāža, ko jūs atnesat vai atstājat. Ko jūs ņemat līdzi, tas ir tas, ko ... kleita un koki simbolizē. Viņiem nav jābūt Kalifornijā. Vai mums domāts šeit būt? Kam īsti vajadzētu būt šeit un zelt?
Burtiskā sakne.
Jā. Bet visas tās lietas, kuras es patiešām vēlējos izpētīt šajā filmā. Mums nav lielas studijas vai kaut kā aiz tā, tāpēc mums bija liela brīvība man iet cauri šīm tēmām un darīt to.
Runājot par kleitu, kas ir purpursarkana tradicionālā Koreak hanbok, vai varat pateikt, kāda ir purpura nozīme šajā filmā?
Korejas kultūrā tā ir sēru krāsa. Tāpēc to sauc Violetas kundze , viņa sēro par savu tēvu. Tāpēc šajā filmā violeta krāsa ir svarīga. Un es mīlu violetu. Kas attiecas uz hanboku ... kleitas tevi sašaurina, liek tev iet pa noteiktu ceļu, rīkoties noteiktā veidā, tāpēc es gribēju parādīt, ka tas simbolizē veco valsti, un viņai tas ir jāizlaiž. Bet reālajā dzīvē es mīlu hanboks, es to vienkārši izmantoju kā metaforu, lai simbolizētu to, ko mēs nesam līdzi no vecās valsts. Acīmredzot mana attieksme pret visu karaoke saturu ir tāda, ka es jautāju: 'Vai šī ir vecā tradīcija?' Tā kā jūs zināt Āzijā, neatkarīgi no tā, vai tā ir Ķīna, Japāna vai Koreja, viņiem joprojām ir kāda veida tā. Tas joprojām ir ļoti izplatīts. Tāpēc es jautāju, vai tas joprojām ir vajadzīgs?
Jā, es esmu dzirdējis, piemēram, par klubiem, kur viņi parādā meitenes vīriešu priekšā un viņi ierindo meitenes. Un tas atrodas Āzijā un tādās vietās kā Koreatown, kur tas joprojām turpinās.
Jā, un šāda veida prakse jūtas kā relikvija, tā jūtas veca, arhaiska. Es nespēju noticēt, ka tas joprojām pastāv, tas ir kaut kā dīvaini. Bet manuprāt, es esmu tikko pieaudzis un izveidojis ģimeni un citas lietas, tāpēc tas varētu būt arī es. Es nezinu, vai es tiešām runāju par visiem korejiešiem vai visiem aziātiem, bet es domāju, ka tas ir izdarīts.
Vai arī jūs domājat, ka tā ir tā Āzijas un Amerikas atšķirība? Jo tas ir kaut kas, kas joprojām notiek Korejā un Āzijā, taču, ņemot vērā Āzijas un Amerikas perspektīvu, jūs varat no tā atkāpties?
Tas ir grūts jautājums, jo man ir grūti nošķirt sevi no sevis. Bet es teiktu, jā, dzīvojot Amerikā, tas vienkārši atšķiras no Āzijas. Atšķirīgas vērtības un uzskati, tāpēc tas to ietekmē. Tas joprojām ir tik izplatīts Āzijā, tāpēc mans minējums būtu jā.
Man šķiet, ka šī filma ir tik izteikti Āzijas-Amerikas. Vai jūs domājat, ka jūsu Āzijas un Amerikas identitāte ietekmēja jūsu pieeju šai filmai?
Man nav iespējas to attēlot citādi. Tie visi ir identitātes jautājumi, un tā ir tikai mana perspektīva. Tas ir nesaraujami, es nevaru tos [nošķirt]. Manuprāt, pieeja neizbēgami ir Āzijas-Amerikas. Bet lepni. Un es domāju, ka jebkurai filmai, ko es daru, pat ja tā būtu studijas filma, būtu tāds pagrieziens. Tāpat kā tad, ja Spike Lee izgatavo Cilvēka iekšienē , tā joprojām ir ļoti melna, pat ja tā ir bankas heist filma. Tāpēc es domāju, ka šī pieeja, kurai jūs pieskaraties, būtu raksturīga visam, ko es daru.
Es gribu īsi atgriezties pie krāsas, jo jūsu pēdējā filma bija melnbalta, bet Violetas kundze nav pārsteigums par krāsu. Un man patīk, ka purpursarkana nebija visizcilākā krāsu shēma, tā visā laikā bija smalkāka ar karaoke kluba neona gaismām un siltu dabisko apgaismojumu. Kā jūs izveidojāt šo krāsu shēmu un vai jums bija kāda ietekme, veidojot šāda veida drosmīgu LA portretu?
Violets, mums tas acīmredzami bija vajadzīgs filmā. Un purpursarkana krāsa ir zaļa, kas ir naudas krāsa. Tātad, ja pamanāt melnādainos, ir daudz zaļa nokrāsa, dienasgaismā ir zaļa nokrāsa. Šis iedvesmas avots bija Hirokazu Kore-eda filma Neviens nezin . Un jūs zināt, ka vilciens beigās ir purpursarkans, bet ir daudz jāšanās zaļa. Tātad tas bija lielākais iedvesmas avots. Runājot par visu pārējo, daudz kas ir dabiski motivēts. Ja ir daudz blūza, tas ir tāpēc, ka ir krēsla vai rītausma. Mēs daudz filmējām saulrietā, tāpēc šīs krāsas ir dabiski motivētas. Tad karaokei ir sava veida atmosfēra, klubu atmosfēra, mēs vēlējāmies, lai tā justos graudaina un nedaudz līdzinātos filmai. Ja man būtu nauda, es to būtu nošāvis uz 16 mm. Kad filmas vēlāk atgūsim no izplatītājiem, es, iespējams, veicīšu filmu pārsūtīšanu abiem Gook un Violetas kundze [abas no tām tika nošautas ciparu formātā].
Tātad jūs vēlaties abus uz 16 mm?
Jā, es būtu šāvis abus pa 16 mm, ja būtu varējis, bet mēs esam salauzti.
nga mahi whakangahau mo nga hoa takirua 50 tau
Savā pēdējā filmā jūs spēlējāt papildus tās režijai. Kāpēc jūs nolēmāt nerīkoties šajā filmā?
Jo es domāju, ka tā bija lieliska iespēja kādu ielikt kartē. Tedijs [Lī] Es jutos piedāvājis kaut ko tik īpašu, ka viņš man izcēlās, un man šķita, ka tas ir ļoti aizraujoši. Arī kā režisors es vēlos, lai cilvēki zinātu, ka es nemēģinu būt viss, ko daru, un ka es vēlos, lai mani stingri uztver arī kā režisoru. Un es domāju, ka labākais veids, kā to izdarīt, ir režisēt kaut ko tādu, kurā jūs neesat. Tāpat kā Džoels Edgertons, šobrīd viņš būtībā ir daudz sūdu, ko vada, bet viņš ir arī ļoti talantīgs. Viņam, iespējams, nebūs tādas lietas, kuras viņš vada. Īpaši Āzijas-Amerikas vīrietim es nevēlos uzņemties [visas lomas]. Daļa no mana mērķa ir izveidot mūsu pašu zvaigznes, tāpēc man ne tikai šķita pareizi atrasties tajā. Pat ja daudzi cilvēki ir teikuši: 'Es būtu varējis jūs pilnīgi redzēt šajā lomā', godīgi sakot, viņš to izdarīja labāk, nekā es būtu varējis.
Man jāsaka, ka es noskatījos daudz Wong Fu videoklipu, kas notiek koledžā. Es zinu, ka jūs esat liels YouTube kopienā, taču priecājos, ka neesat devies kopā ar kādu šajā kopienā, ar kādu atpazīstamu cilvēku, jo es domāju, ka nezināmas zvaigznes Tedijs Lī un Tifānija Ču savām lomām aizdeva daudz šī autentiskuma. Vai tas bija jūsu nodoms nodot nezināmos?
Tūkstoš procentu. Kā jau teicu, viens no maniem mērķiem bija izvirzīt divus cilvēkus [uzmanības centrā], atklāt divus cilvēkus. Daļa no tā ir mūsu pašu zvaigžņu radīšana. Un ienākšanas barjera šajā nozarē ir pieredze. Tātad, ja jūs nesaņemat pieredzi, jūs nevarat kļūt labāks, ja nevarat labāk, jūs nesaņemat pieredzi. Izklaidē tas ir 22. Tur ir tik daudz talantīgu cilvēku, bet man vajag arī zināt, kā ar viņiem strādāt, jo tā ir viņu pirmā filma. Protams, man ir jāvelta laiks un jāpalīdz viņiem tur nokļūt, es nevaru tikai sagaidīt, ka viņi parādīsies un to nogalinās. Tas nenotiek. Bet es domāju, ka tā ir daļa no manas atbildības pret savu sabiedrību.
Kopš YouTube laikiem esat gājis tālu, kā arī Krēsla un 21 un vairāk . Kurā brīdī jūs nolēmāt pāriet no komēdijas un ekrāna lomām uz mākslinieciskāku indie drāmu režiju?
Es atceros, kad es pirmo reizi sāku darboties, es veidoju šo zaļā ekrāna filmu ar nosaukumu Suņa gads tas nekad neiznāca. Un [es teicu] puisim, kurš to uzrakstīja: 'Jā, cilvēks, es gribu rakstīt vai kaut ko citu', un viņš bija tieši tāds: 'Jums tikko tas ir jādara.' Un es domāju, ka pagāja ilgāks laiks, līdz es sāku gatavot pats savas lietas, bet es domāju, ka tas vienmēr bija manī, un man bija vēlme.
me pehea te mohio mena kaore ia i te pena ki a koe
Es esmu izgatavojis daudz šorti, kurus nekad nevienam nerādīšu un nekad nelikšu tos vietnē YouTube. Bet es teikšu, ka, satiekoties ar šiem YouTube puišiem, tas bija patiešām uzmundrinoši. Es no viņiem uzzināju daudz, jo viņi vienkārši nedeva joku. Viņi vienkārši nepārtraukti gatavoja lietas, un viņiem bija vienalga, ko cilvēki domā, jo sākumā viņiem patika to darīt ... Un tad es satiku [Kevinu Vu] un Raienu Higu un visus šos puišus, un es redzēju, cik jautri viņiem bija, bet arī to nenovērtēja. Viņi man lika sākt dibināt YouTube, un es negribēju, es vienkārši pavadīju kopā ar viņiem. Un tad beidzot viņi mani pārliecināja, un es to darīju tikai gadu. Tas bija daudz smags darbs. Bet tā process man bija līdzīgs: 'Nu, es gatavoju lietas.' Es domāju, ka dabiskā virzība bija tāda, ka es nekad nevēlējos veidot skitus. Vai arī, ja tas būs skits, tam bija sākums, vidus un beigas, un tas bija daudz izveicīgāks.
Tad es sāku izdegt nozarei, darbībai un man nav nekādas teikšanas par to, kā projekts izrādās. Un man bija virkne sliktu pārdzīvojumu setos vai klausīšanās reizēs, un es vienkārši devos: 'Zini, izdrāž šo, es tikai taisīšu savu sūdu.' Man bija šī briesmīgā noklausīšanās, par kuru es [rakstīju] NBC Āzijas Amerikas opcija , bet rakstā es teicu: 'Bet, kurp mēs ejam?' Es teicu, ka es veidošu šo filmu ar nosaukumu Gook , tas ir par brāļiem, kas nodibināti 1992. gadā LA nemieru pirmajā dienā, un es to rakstu šeit, lai mani varētu saukt pie atbildības. Op-ed, es to pasludināju. Un es biju līdzīgs: 'Labi, nu, man tagad jātiek.'
Bet pēc manas pirmās filmas, ko veidoju kopā ar [Wu], Saņemies , pēc tam es sev teicu, ka nekad vairs neveidošu citu filmu. Tas bija tik grūti, un es to nenovērtēju par zemu, bet tā bija mana filmu skola. Bet tad, kad visas šīs pārējās pieredzes notika pēc tam Saņemies , Man vienkārši vajadzēja atkāpties ringā un dot tam vēl vienu šāvienu ... bet [šoreiz] darot tieši to, ko vēlos.
Vai esat to atklājuši pēc Traki bagātie aziāti ‘Veiksmes un indie filmas patīk Meklēšana un Atvadīšanās , ka Āzijas un Amerikas filmu veidotājiem paveras vairāk iespēju? Vai arī tas joprojām ir kaut kas lēns?
Es domāju, ka mēs veidojam savas iespējas. Es biju patiesi apmierināta ar ko Gook varēja izdarīt. Tas bija sava veida viens no pirmajiem ārpus vārtiem, un daudzi cilvēki bija pārsteigti, jo viņi līdzinājās: “Kā izdrāzās viņš uzņemt šo filmu? ” Viss, kas nāk pēc tam, esmu satriekts, esmu patiesi laimīgs.
Bet jā, es domāju Traki bagātie aziāti ] ir radījis vairāk iespēju un lielāku atvērtību. Es vienkārši nevēlos, lai vadītāji to izmantotu tikai kā iespēju kaut ko pārdot. Tāpat kā man ir piedāvāti studijas koncerti, un es eju [aprunājos ar viņiem], un es eju: “Ak, jūs vienkārši vēlaties iegādāties manu ielas kredītu. Jums nav īsti rūp manis teiktais un mana perspektīva, jūs vienkārši vēlaties izmantot Āzijas rakursu. Tā kā kopiena mani atbalsta, jūs to pērkat, un es nepārdodu. ” Bet labi cilvēkiem, kuri to izmanto savā labā. Un tas notiek, cilvēki stāsta savus stāstus. Tas ir daudz labāk nekā tad, kad es sāku rīkoties pirms 18 gadiem, veidā labāk. Un tam nevajadzētu mainīties pa nakti, tas ir neiespējami, tikai tā pasaule nedarbojas. Mums vienkārši jābūt pacietīgiem, bet mums jāpaliek centīgiem.
Kādus projektus jūs cerat veikt nākotnē? Vai redzat, ka esat izvēlējies studijas koncertu, vai arī vēlaties turpināt izcirst šo indouse indie nišu?
Es to neuzskatu par studiju vai indie artouse, es redzu, ka tie bija stāsti, kurus es vēlos pastāstīt. Tikai tā es to redzu. Šobrīd gatavojos savai nākamajai filmai, veidoju to ar uzņēmumu Makro - viņi to arī darīja Dubļi un Atvainojet par traucējumu - un mēs sākam šaut nākamajā mēnesī Ņūorleānā. Tā ir lielāka budžeta filma, bet tā ir par Korejas un Amerikas adoptēto, kurš tiek deportēts. Tas ir stāsts, kas, manuprāt, ir svarīgs, taču tas ir lielāks budžets, un tas ir ar spēlētājiem, kuri ir daudz tradicionālāki. Bet es to neuzskatu par “tagad es veidoju tradicionālāku filmu”, man vienkārši jātiek galā ar dažādiem cilvēkiem, un process varētu būt nedaudz atšķirīgs. Bet dienas beigās produkts un perspektīva varētu būt vienādi. Tātad, neatkarīgi no tā, vai tā ir supervaroņu filma, vai arī tā ir artouse, mana vadošā Ziemeļu zvaigzne ir: vai tā ir patiesa? [Mans mērķis filmai] ir tas, ka tai ir jāpanāk empātija manai kopienai, tai jāparāda, kā mēs līdzāspastāvam šajā valstī, kā arī jāparāda, kā mēs visi esam daudz līdzīgāki nekā atšķirīgi. Tāpēc es īsti nemēģinu teikt: 'Ja tā ir studijas filma, es to nedaru.' Ja tas ir pareizi, ja tas sakrīt ar manām vērtībām, tad parunāsim par to. Bet pagaidām man patīk neatkarīgas filmas autonomija, jo ir mazāk sarunu ar māksliniecisko redzējumu, ko es ļoti vērtēju.
***
Violetas kundze tagad spēlē atsevišķos teātros Ņujorkā un Losandželosā.
