( Bezgalība un tālāk ir regulāra divu nedēļu sleja, kas dokumentē Pixar Animation Studios 25 gadu filmogrāfiju pa filmām. Šodienas slejā uzsver rakstnieks Džošs Spīgels Monsters, Inc. . )
Ceturtdien, 2001. gada 1. novembrī Pete Docteram vajadzēja būt ļoti aizraujošai dienai. Stingrais Pixar animators, rakstnieks un režisors bija tikai dažu stundu attālumā no patiesā pagrieziena punkta: pirmo spēlfilmu ar viņa vārdu kā režisoru paredzēts izlaist kinoteātros visā valstī. Tā būtu ceturtā spēlfilma no Pixar Animation Studios un atskaites punkts Emervilas, Kalifornijas studijai: šī būs viņu pirmā filma nē režisors Džons Lasseters. Tas bija vēl viens pilnīgi oriģināls stāsts ar neticami augstas koncepcijas āķi, lielām zvaigznēm un nopietnu auditorijas interesi.
Diena vajadzētu ir bijuši aizraujoši. Bet Pīts Doktors todien nebija ne tuvu Holivudai vai pat Emervilai. Viņš bija iestrēdzis Vaijomingas tiesas namā, kur Pixar pārstāvošajiem juristiem būs jāpārliecina tiesnesis atļaut Monsters, Inc. . vispār atbrīvot.
me pehea te tiimata i te reta aroha
Noliec to lietu atpakaļ no kurienes
Tāpat kā vairākas Pixar visdrosmīgākās oriģinālfilmas, Monsters, Inc. sāka savu dzīvi Hidden City kafejnīcā Kalifornijā, tagad ļoti labi zināmo pusdienu laikā starp vairākiem vīriešiem, kuri vadīs studijas vismīļākās filmas. Pīts Doktors tajā dienā uzmeta idejas tīrradni, kas viņu vedīs cauri nākamajiem septiņiem radīšanas gadiem. Spraudnis bija vienkāršs: filma par monstriem. Viņam tajā brīdī nebija pārāk daudz cita, bet ideja galu galā izvērsās kā - ja nu: ja nu tie monstri, kuriem katrs bērns ticēja, slēpjas viņa skapī, bija ne tikai reāli, bet arī izbiedēja šos bērnus tikai tāpēc, ka tas bija viņu darbs?
Docter pat 2001. gadā bija viens no ilgāk strādājošajiem Pixar darbiniekiem. Viņš bija desmitais studijā nolīgtais darbinieks, un tikai trešais animators, kuru viņš sāka savu karjeru Pixar 1990. gadā, nolīgts nākamajā dienā pēc koledžas beigšanas. Lai gan Docter tika ieskaitīts kā daļa no apkalpes Kļūdas dzīve un Rotaļlietu stāsts 2 , viņš lielākoties nebija milzīga šo iestudējumu sastāvdaļa. Pēc rūcošajiem panākumiem Rotaļlietu stāsts , kurā viņš tika ieskaitīts kā viens no stāstu rakstniekiem, Docteram tika uzdots atdzīvināt savu monstru filmas ideju kā ceturto funkciju, kas izlaista no Pixar, un pirmo, kuru režisors nav Džons Lasseters. (Ņemot vērā, ka Lasseter bija Pixar seja agrākajos mākslas filmu gados, tas bija liels lēciens uz priekšu.)
Kā tas ir bijis daudzu Pixar filmu gadījumā, arī stāsts par Monsters, Inc. nesanāca ar pirmo mēģinājumu. Filma, kuru mēs visi zinām, ir vērsta uz diviem labākajiem draugiem - Maiku Vazovski (izteicis Billijs Kristāls) un Džeimsu P. Salivanu (Džons Gudmens), kuri dzīvo Monstropolē. Maiks un Sūlijs ir ne tikai labākie draugi, viņi dzīvo kopā un strādā tandēmā uzņēmumā Monsters, Inc., kur Sūlijs ir labākais ienaidnieks viņu divīzijā un Maiks ir viņa spārns un treneris. Lielais, pūkainais, zilais briesmonis ir īstais Skārera veids, lai šausmotu jebkura veida bērnus, un īstais Skārers, lai sašutinātu savu sāncensi Rendalu Bogsu (Stīvs Bušemijs). Viss ir kārtībā, līdz kādu nakti Sūlijs atrod durvis, kas viņu darba vidē ir iestrēgušas, kopā ar ziņkārīgu mazu meiteni, kuru viņš galu galā iesauka Boo. Filmā sekundārs pagrieziens ir tāds, ka briesmoņi ir tikpat ļoti nobijušies par cilvēkiem kā mēs no viņiem, ja ne vairāk, uzskatot, ka viens pieskāriens var viņus nogalināt.
Zonā
Sākotnējā Doktera ideja bija kaut kas pilnīgi atšķirīgs, un tā vietā galvenā uzmanība tika pievērsta pieaugušam vīrietim, kuram nākas samezgloties ar bērnības briesmoņiem, kuri atgriežas no iztēles, lai vēlreiz viņu apgrūtinātu. (Kaut kas par šo pieteikšanās līniju, vismaz šim rakstniekam, izklausās dīvaini saskaņā ar to, kas galu galā būtu vēl viena Docter iezīme, Ar iekšpusi uz āru Četru gadu laikā šī sākotnējā ideja pārcēlās uz pašu briesmoņu stāstu, kurus galu galā pārstāv Maiks un Sūlijs - klasisks nepāra pāra savienojums pēc lieluma, temperamenta, personības un daudz ko citu.
Pēc tam, kad pieaugušo mijiedarbības ar monstriem koncepcija tika izmesta, doktors novirzīja stāsta uzmanību tikai uz vienu briesmoni ar bērnu. Pat šajās pamatattiecībās, kas pārnāca uz gala produktu, notika izmaiņas. Kā sīki aprakstīts Deivida Praisa grāmatā Pixar Touch , bija atkārtojumi, kur briesmonis bija uznācējs, kur bērns bija septiņus gadus vecs ar iebiedējošiem brāļiem un māsām, kur bērns bija zēns utt. Kā atzīmē arī Cena, vienā brīdī bērns devās būt afroamerikānim, lai gan šis daudzveidības līmenis beidzās, krītot malā. (Zem strāvas, pie kuras mēs turpināsim atgriezties visā šajā sērijā: kaut arī Pixar filmas ir lielā mērā un saprotami iemīļotas, studijai ir bijuši ļoti, ļoti slikti rezultāti, pieņemot darbā krāsainus cilvēkus, lai viņi spēlētu nozīmīgas lomas. Vismaz līdz pēdējos gados.)
kaore i te arohaina i roto i te hononga
Pat Sullijs bija grūts rieksts Docteram un viņa komandai. Kā līdzautore un režisore vēlāk atzīmēja 15 gadu jubilejas retrospektīvajā intervijā plkst Izklaide nedēļā , 'Viņš bija sētnieks, viņš bija neveiksminieks, viņš bija visas šīs dažādās lietas - un, kad mēs beidzot to atlaidām un vienkārši teicām:' Labi, viņš tur ir LABĀKAIS biedētājs. Viņš ir zvaigžņu aizsargs, 'tad tas viss nonāca uzmanības centrā.' Filmas vispārējā attīstībā uzmanības centrā bija jāstājas arī Maikam Vazovskim. Stāsta sesijas laikā 1998. gada sākumā tika nolemts, ka personāžam, kurš būs Sulijs, visā filmā būs vajadzīgs kaut kāds skaņu dēlis, nevis tikai bērnu varonis, ar kuru sazināties. Šī ideja lika rakstzīmju dizainerim Rikijam Niervam nākt klajā ar acs ābola koncepciju, kas noveda pie Maika.
Izstrādājiet šo flabu
Otra atslēga uz Monsters, Inc. nāca divu galveno varoņu lomās. Kad oriģināls Rotaļlietu stāsts bija casting, bija iespēja, ka Buzz Lightyear būtu izklausījies daudz savādāk - Pixar vienā brīdī šo lomu bija piedāvājis Bilijam Kristālam. Kad Pīts Doktors dažus gadus vēlāk vērsās pie viņa, lai izteiktu šņācošo un nevīžīgo Maiku, Kristāls nevilcinājās pieņemt. (Lai kas cits būtu patiess, ir grūti iedomāties pašreizējo Buzz vizuālo noformējumu, kurā būtu sarkastiskā, smieklīgā un lielākoties nebeģiskā kristāla balss.) Džeimsa P. Salivana loma galu galā nonāca kopā ar Džonu Gudmenu, lai gan ir apokrifiski stāsti ka Doktors vispirms bija sazinājies ar leģendāro komiķi Bilu Mareju, lai atveidotu Skarera galvu. Marejs, slaveni mīklains, nekad neatbildēja, tāpēc meklēšana turpinājās. Gudmens, protams, jūtas pilnīgi dabiski kā lielais, bet lielākoties ne biedējošais Sulijs. (Mūsu varonis ir patiesi šausminošs vienā galvenajā brīdī, kura mērķis ir radīt plaisu starp viņu un mazo Bū ikvienu, kurš redzējis Gudmenu tādās filmās kā Arizonas paaugstināšana un Bārtons Finks zina, ka viņš var būt biedējošs, ja vēlas.)
nga tohu taatai aipurangi kaore ia e aro
Maiks un Sūlijs nebija pirmais duets, kurš ievietoja Pixar filmas virsrakstu, tomēr atšķirībā no Vudija un Buzza viņi sāk kā draugi, pirms īsi nošķirti. Šis sižeta punkts ir malā, tomēr Maiks un Sūlijs ir jautrāks pāris, pateicoties kaut kam auditorijai netveramam, bet tomēr nenovērtējamam: Kristāls un Gudmens ierakstīja savu dialogu vienā studijā. Tradicionāli pat tagad šāda ieraksta iestatīšana notiek reti, parasti tāpēc, ka studijā vienlaikus ir grūtāk piesaistīt talantus (citu iemeslu dēļ). Trīs iepriekšējās Pixar funkcijas nebija ietvertas nevienā grupas ierakstīšanas sesijā, taču gan Crystal, gan Goodman to žēlīgi mudināja. Nav iespējams precīzi noteikt, kas ir par Maika un Sūlija saspēli, kas izklausās citādi - ir mazāk nepieciešama īpaša skaņas rediģēšana, lai laika dialogs liktos tā, it kā viens varonis reaģētu uz otru, un viņu ķīmija ir acīmredzamāka.
Pārējo salīdzinoši mazo sastāvu aizpildīja iespaidīgi varoņu aktieri: Stīvs Bušemijs, tikai dažus gadus pēc kopīgas lomas Lielais Lebovskis kopā ar Gudmenu uzņemas antagonista lomu kā Randall Boggs. Džeimss Koburns piedāvāja savus stentoriskos toņus kā Henriju Dž. Vaternoisu. Un Dženifera Tilija izteica Maika draudzeni Sīliju. (Tilija, kas ir daļēji ķīniešu valoda, ir pirmais krāsu aktieris, kurš parādījies Pixar filmā. Atkal mēs šajā sērijā atgriezīsimies vēl pāris reizes.) Salīdzinoši ar pagātni trīs Pixar filmas, lai gan Monstropoles pasaule ir plaša, tās iedzīvotāju ir mazāk un tālāk.
Tas Darn papīrs
Tas neapšaubāmi ir tāpēc, ka komēdiskais tonis Monsters, Inc. , vairāk nekā tā priekšgājēji, ir madcap farss. Jau agri ir konstatēts, ka Monsters, Inc. ir nedaudz nepatikšanas - kā viens briesmonis izpalīdzīgi stāsta Waternoose, viņi var izpildīt savu ikdienas kliedzienu kolekcijas kvotu, bet tikai varbūt. Arī agri ir konstatēts, ka briesmoņi ir tik ļoti nobijušies par cilvēkiem, ka jebkura piesārņojuma summa tiek ātri un šķebinoši apstrādāta. Kad Sullijs saprot, ka neviļus ir ielaidis bērnu Monstropolē, darbība un temps paātrinās, un turpmākie filmas notikumi norisināsies visas dienas garumā briesmīgajā pilsētā.
Dažos aspektos Monsters, Inc. savā stāstā nepārceļas pārāk tālu. Lielākā daļa filmas notiek vai nu Maika un Sūlija dzīvoklī, vai arī pašas Monsters, Inc. rūpnīcas sienās. Ierobežotā darbības joma bija saistīta ar drosmīgākām izvēlēm, kuras Pixar animatori izdarīja ar pašiem varoņiem. Filma neprasīja, lai Pixar spiestu sevi ar cilvēku varoņiem - Bū ir vienīgais cilvēks, kurš vienlaikus parādās vairāk nekā dažas sekundes. Tā vietā viss bija saistīts ar kažokādu.
Sullijam galu galā būtu vairāk nekā divi miljoni matiem uz viņa ķermeņa, un tie visi būtu attiecīgi jā animē. Faktiski tas bija Pixar dubultošanās vai trīskāršošana vai četrkāršošana uz leju izaicinājumam, ar kuru Walt Disney Animation Studios animatori savulaik bija saskārušies, animējot Arielu Mazā nāriņa . Šī varoņa matiem bija jābūt atšķirtspējīgiem un ticamiem, neskatoties uz to, ka tie bieži peld ūdenī, padarot vienu izaicinājumu vēl grūtāku.
Un Pixar nepietika ar to, ka viņu komanda animētu burtiski miljoniem matiņu uz viena varoņa ķermeņa. Šiem matiem pēc vajadzības būtu jāveido ēnas uz pārējā varoņa ķermeņa, kas pazīstams kā pašēnojums. Šī efekta otrā puse ir acīmredzama, ja vispirms skatāties uz mazulīti Molliju Rotaļlietu stāsts . Viņa ir raksturs, kura mati nav radīt ēnas, papildinot vispārējo jēgu, ka datora animācijai ir kur augt. Pixar nebija iespējams atgriezties atpakaļ.
Filmas animācijai arī bija jābūt atšķirīgai, veidojot Randala slideno kustību, kura hameleoniskās iezīmes padara Boo par daudz biedējošāku un vienkārši grūtāk animējamu. Tad arī būtu ātrs fināls, kurā Maiks un Sūlijs kopā ar Bū dodas ceļojumā pa neskaitāmām durvīm uz neskaitāmām cilvēku pasaules daļām, sākot no piekabju parka Amerikā līdz Parīzes dzīvoklim līdz pludmales kotedžai. . Tāpat kā Maiks un Sūlijs ir spiesti sekot līdzi maniakālai šarādei, tā pat pēc 20 gadiem bieži jūtas vērojusi Monsters, Inc. ka animatoriem bija jādara tas pats.
te wa tika ki te kii aroha ahau ki a koe
Mums ir 2319
Pirms auditorija to varēja redzēt Monsters, Inc. , lai gan Pixar bija jānoņem pirmais lielākais juridiskais šķērslis. Vaiomingas tiesa, kurā 2001. gada 1. novembrī nonāca Pīts Doktors, burtiski vienu dienu pirms viņa pirmās pilnmetrāžas filmas iznākšanas klajā visā valstī, bija pēdējais solis lietā, kurā studija tika apsūdzēta plaģiātismā. Bērnu dziesmu autore Lorija Madride iesūdzēja tiesā Pixar, apgalvojot, ka viņi ir pārņēmuši savas filmas galveno priekšnoteikumu no 1997. gadā sarakstītās dzejas ar nosaukumu “Manā skapī ir zēns”.
Lai gan pamata apsūdzība var šķist tālu, starp Madridi un Pixar bija pietiekami daudz saistaudu, kas ļāva pamatoti uztraukties. Madride bija iesūtījusi dzejoli nedaudziem izdevējiem, ieskaitot hronikas grāmatas. Līdz 2001. gadam hronika sāka strādāt pie kafijas galdiņu grāmatām kopā ar Pixar. (Padomājiet par visiem tiem Māksla ... grāmatas, kuras jūs, iespējams, redzējāt vietējā Barnes and Noble.) Kad Madrides draugi, kā informācija par Praisa grāmatu, viņai paziņoja par Monsters, Inc. ., viņa un viņi uzskatīja, ka dzejolis, kuru viņa kopš tā laika pārvērta par kopienas teātra mūziklu, ir kļuvis par Pixar lopbarību, bez viņiem sazinoties ar viņu vai neatzīstot viņas ieguldījumu. Prasība tika iesniegta tikai nedēļas pirms filmas izlaišanas, Madrides advokātam lūdzot izpildrakstu, kas apturētu filmas pieejamību Amerikas kinoteātros līdz brīdim, kad šī lieta tika atrisināta.
Kā tas bieži notiek ar tiesas prāvām šajā jautājumā, Monsters, Inc. netika darināts un spalvots par vainīgu plaģiātismā. Kaut kas jāatzīmē, un tas ir tīri spekulatīvs: pirmie sludinājumi Monsters, Inc. ., kā tas bija dažu agrāko Pixar teaseru gadījumā, ir redzama aina, kas filmā patiesībā nenotiek. Sullijs un Maiks izbeidzas bērnu guļamistabā, nedaudz pieklibo, kas liek domāt par ķīmiju, ko Goodman un Crystal demonstrēja pēdējā filmā, un tas arī viss. Ņemot vērā Madrides dzejoļa tēmu un ideju, ka briesmoņi baidās no cilvēkiem, iespējams, ka reklāma viņai lika domāt par konkrētāku plaģiātu, pat ja pati filma pilnībā neatspoguļo šo reklāmu.
Lietas tiesnesis, kā jūs, iespējams, jau secinājāt, neizdeva rīkojumu, kas apturēja Monsters, Inc. (Cenu piezīmes Pixar Touch ka vecāka gadagājuma tiesnesis izteica gudrības par to, kā viņa tiesu izpildītāju bērni būtu ārkārtīgi dusmīgi uz viņu, ja viņš izdotu rīkojumu.) Pati lieta pilnībā netiks atrisināta līdz 2002. gada vasarai, kad tas pats tiesnesis nolēma, ka, neraugoties uz dažas virsmas līmeņa līdzības, nebija pietiekami daudz pierādījumu tam, ka Pixar būtu plaģiējis Madrides dzejoli. Vēlāk tajā pašā gadā pagrīdes mākslinieks Stenlijs Pele pret Pixar cēla atsevišķu lietu, apgalvojot, ka viņa īsfilma Atvainojiet Manus putekļus bija pilarojis Pixar, konkrēti varonis, kurš šausmīgi izskatās kā acs ābols ar kājām. Peles lieta tika atrisināta ārpus tiesas, jo to apturēja taustāmu pierādījumu trūkums.
Ja man tevis nebūtu
Bet tagad, gandrīz 20 gadus vēlāk, mēs domājam par to pozitīvi Monsters, Inc. , jo šie gadījumi ir radījuši nelielu iespaidu uz filmas kopējo ietekmi uz auditoriju. Pixar trešā pilnībā oriģinālā filma bija vēl viens populārs kases trāpījums Rotaļlietu stāsts 2 iekšzemē par aptuveni 10 miljoniem USD. (Ņemot vērā, ka Monsters, Inc. ieradās tajā pašā rudenī un ziemā kā Harijs Poters un burvju akmens un Gredzenu pavēlnieks: Gredzena sadraudzība , tā kases uzņemšana ir jo iespaidīgāka.) Kritiķi un auditorija gan slavēja filmu, lai gan dažām tā varēja būt patīkamāka nekā patiesi neaizmirstama. Vismaz 2001. gadā Monsters, Inc. bija nedaudz slikta laime nebūt pirmajai datora animācijas filmai gadā, un noteikti ne nozares runas.
Laiks atkal vajadzētu ir bijuši ideāli. Kinofilmu mākslas un zinātnes akadēmija, sākot ar šī gada filmām, bija izvēlējusies ieviest jaunu kategoriju: labākā animācijas filma. Tādu filmu panākumi kā Skaistule un briesmonis , Karalis Lauva , un Rotaļlietu stāsts citās kategorijās - kopā ar Skaistums Nominācija labākajā filmā - kopā ar citu konkurējošo studiju animācijas elementu izplatību. Tādējādi akadēmija bija spiesta izveidot atsevišķu kategoriju, kas garantētu animācijas filmas uzvaru.
Tā bija, ka 2001. Gada animācijas iezīmes vispirms bija jāņem vērā šajā kategorijā. Tajā gadā bija tikai trīs nominanti: Nickelodeon’s Jimmy Neutron, Boy Genius Pixar’s Monsters, Inc. . un uzvarētājs DreamWorks ’ Šreks . Jā, 2001. gads bija Šreks , kas tajā laikā pārņēma vētru šajā nozarē un aizgāja prom ar atklāšanas labāko animācijas filmu Oskaru. (Jūsu nobraukums var atšķirties, bet tā ir uzvara, kas ar katru gadu jūtas daudz mazāk pelnīta.)
Monsters, Inc. neaizgāja prom ar tukšām rokām, lai gan tās vienīgā uzvara jutās mazāk kā komentārs par filmu un drīzāk tā, ka industrija beidzot iegribējās un deva uzvaru vienam no visilgāk strādājošajiem Oskara zaudētājiem. Rendijs Ņūmens, tikpat daudz kā līdz šim ar Pixar funkcijām, pēc zaudējuma ieguva savu pirmo Oskaru par drausmīgo duetu “Ja man tevis nebūtu” piecpadsmit reizes iepriekš. Tikai pāris gadus pēc tam, kad Pixar un Disney nebija izdevies ievilkties, DreamWorks bija izvirzījusi sevi par nopietnu konkurenci abām studijām. (Jautrs fakts, lai gan: Šreks ir vienīgā uzņēmuma filma, par kuru DreamWorks ieguva Oskaru, lai gan viņi izplatīja 2005. gada uzvarētāju, Voless un Gromits: Truša lāsts . Pixar, ieskaitot tās nomināciju šai filmai, ir nominēts 13 reizes kā labākā animācijas filma, un 10 no tām uzvarēja, tostarp par Rotaļlietu stāsts 4 .)
Monsters, Inc. laika gaitā kļūtu par vienu no Pixar panākumiem. Tas radīja 2013. gada priekšvēsturi (ko mēs galu galā apspriedīsim), kā arī atrakciju parka atrakciju pie Disney California Adventure, daudz preču un daudz ko citu. Pat tagad, Monsters, Inc. ir viena no simpātiskākajām filmām Pixar stallī, nekļūstot tik emocionāli spēcīga kā citas Pita Doktera vadītās filmas. Starp Sūliju un Bū ir iespējamas tēva un meitas aizstājējas attiecības, un Gudmens lieliski strādā, pārdodot šīs attiecības, taču, ņemot vērā visu, Sūlija attieksmes maiņas ātrums ir mazliet par ātru. Tā ir jautra, izklaidējoša filma, kas deva mājienu par Pixar emocionālo attīstību. Bet tikai ar savu nākamo filmu viņi pilnībā aptvertu nobriedušāku pusi.
Šī pati filma arī palielinātu spriedzi jau tā kauliņos esošajās attiecībās starp Pixar un Disney, kuru pēdējo pārstāv vadītājs, kura dienas bija skaitītas.
me pehea e hoatu ai e ahau he waahi ki a ia
***
Nākamreiz: Dodieties aiz jūras ar neirotisku klaunu zivi.
