Skeletiem nav sveša ne animācija, ne reanimācija. Viena no Disneja agrākajām īsfilmām, Skeletona deja , attēloti daži pārsteidzoši izveicīgi skeleti, kas dejo kapos, un animācijas filmas visu gadu garumā ir saglabājušas spokaino tradīciju, sākot no 1993. gada klasikas Murgs pirms Ziemassvētkiem līdz 2005. gadam Līķa līgava .
Tā pat nebija pirmā reize, kad šie kaulu maisi tika izmantoti CGI animācijā ar 2014. gadu Dzīves grāmata ienesot skeletus mūsdienu laikmetā. Tomēr šī bija pirmā reize, kad Pixar mēģināja animēt skeletus, tāpēc viņi pievērsās izaicinājumam ar rūpīgu precizitāti, ar kuru studija ir pazīstama.
he aha te take i kino ai taku tama pakeke ki ahau
Bet tai nevajadzētu būt problēmai studijai, kas lika auditorijai iemīlēties rotaļlietās, žurkās un kļūdās, vai ne? Nu, bija īpašs izaicinājums, kuru skeleti uzrādīja Pixar animatoriem Kokosrieksts - konkrēti, cik kaili bija kauli. Burtiski. Muskuļu, audu un sejas apmatojuma trūkums bija milzīgs šķērslis animācijas komandai, kura kopš 2012. gada strādāja pie vairāk nekā 80 atšķirīgu filmas skeletu izstrādes.
Vadošais animators Džini Santoss teica: 'Mēs zinājām, ka varam izdarīt kaut ko jaunu un jautru, bet kaut ko dīvaini pazīstamu,' piebilstot:
Pixar nekad neesam animējuši skeletus, tāpēc tas bija izaicinājums. Kauliem virsū no audiem daudz zīmējam, lai iegūtu daudz funkciju, ieskaitot kustības animāciju. Un izdomāt, kā mēs animētu šos skeletus un padarītu tos par ticamiem varoņiem, nozīmēja sev izdomāt dažas vadlīnijas un noteikumus, kas respektētu struktūru un dizainu, bet tomēr ļautu emocijām un personībai.
Kokosrieksts nemēģina atdzīvināt pagātnes attēlojumus
Nenovēršami tiks salīdzināti iepriekšējie skeletu galvenie elementi ar Kokosrieksts , proti, 2014. gadu Dzīves grāmata , kas pievēršas līdzīgam jēdzienam - varonis mirušo dienā iestrēgst aizsaulē -, bet režisors Lī Unkrihs sacīja, ka viņi centās nomaldīties pēc iespējas tālāk no iepriekšējiem undead attēlojumiem:
Mēs apskatījām katru filmu, ko vien varējām iedomāties, un kurā bija attēlota kāda aizsaulē esošā filma. Un vairumā gadījumu man parādīja to, ko mēs negribējām darīt. Tā ir interesanta lieta - es domāju, ka mums ir šī iedzimta vēlme zināt, kas ir ārpus tās, tāpēc mums ir daudz filmu, kurām tas ir vizuāli attēlots. Jebkurā gadījumā mēs vēlamies uzzināt, bet tad mums nepatīk, cik ierobežoti ir šie uzskati, izņemot to, ka patiešām stilizēti aizstāvat savu dzīvi, kur vienkārši iet tikai uz komēdiju. Mēs centāmies izveidot savu ceļu un darīt kaut ko unikālu un atšķirīgu no tā, ko darīja kāds, un centāmies to uzturēt balstītu realitātē, nevis tikai iet uz pilnīgi traku vidi. Mēs vienkārši mēģinājām izdomāt loģiku, kāpēc viss bija tā, kā bija. Es domāju, ka jums tas jādara, pretējā gadījumā viss notiek.
Iepriekšējie attēlojumi arī Murgs pirms Ziemassvētkiem, ir slaveni vai bēdīgi slaveni ar to, ka biedē mazos bērnus, kuri domāti viņu auditorijai. Kokosrieksts neplānoja izvairīties no šīs sagrāves, bet animatori cerēja skeletus padarīt pavisam mazāk draudīgus.
Animatori pat atmeta malā, apskatot iepriekšējos skeletu kinematogrāfiskos attēlus, meklējot atsauces, uz kurām balstīt savu varoņu dizainu. Daniels Arriaga, Kokosrieksts Rakstzīmju mākslas direktors teica, ka, veidojot varoņus, viņi gāja uz pamatiem, vēloties panākt līdzsvaru starp reālismu un fantastiku:
Skeleti mums sagādāja milzīgu izaicinājumu: Nr. 1, viņi ir ļoti biedējoši. Tā kā mēs darām ar jebkuru filmu, mēs vienkārši iegūstam daudz atsauču, lai mēģinātu iemācīt sev to, ko mēs projektējam. Tātad mēs ieguvām ķekaru galvaskausus un skeletus. Un, ja es redzētu šo sarunu, es skrietu, vai zini? Bet mēs patiešām vēlējāmies palikt uzticīgi arī skeletam, tāpēc mums bija jāmācās par to pēc iespējas vairāk. Mēs faktiski ieguvām īstu skeletu, tādu, kāds jums ir skolās, un izmēģinājām uz tā Photoshopping drēbes. Bet skelets ir tāds, ka jūs zaudējat visas lietas, kas mums piešķir raksturu: acis, degunu, muti, muskuļu audus. Un galu galā mēs visi izskatāmies vienādi.
“Apskauj skeletu”
Emron Grover, auduma simulācijas vads Kokosrieksts , atklāja, ka ar apģērbu ir 'daudz krāpšanās, ko mēs ceram, ka jūs nekad neredzēsiet'. Bet ar skeleta rakstzīmēm liela daļa viņu ķermeņa - it īpaši ainas zādzībās maldīgais Hektors (kuru spēlē Gaels Garsija Bernāls ) - būs brīvā dabā, tādējādi radot pilnīgi jaunu izaicinājumu loku. Grovers teica:
me pehea te waiho i te tangata tangata nakahi
Viena no Lī un Adriana lielajām auduma mantrām un daudzām citām lietām bija “aptvert skeletu”. Tāpēc viņi vēlējās redzēt pēc iespējas vairāk skeleta, un, kad skeletu pārklāj audums, viņi vēlējās sajust kaulus zem auduma.
3 līdz 4 gadu laikā animatori nāca klajā ar veidiem, kā pārvarēt izaicinājumus, kā audums saduras ar ķermeni, krāsojot visus 127 kaulus katrā skeletā, kas parādās filmā, un sejas emocijām. Sejas emociju gadījumā izrādījās mirušo dienas saīsne: sejas krāsa.
Sejas krāsa varētu palīdzēt skeletiem simulēt uzacis - milzīgu daļu no tā, kā cilvēki attēlo emocijas, lai gan Arriaga sacīja, ka viņiem ir jābūt piesardzīgiem attiecībā uz izmantoto sejas krāsas daudzumu, lai tas nebūtu pārāk traucējošs.
Bet visvairāk uzjautrinošais pasaules veidošanas veids, ko animatori radīja, lai sniegtu emocijas skeletiem, bija tas, ka skeleti valkā parūkas un pielīmē sejas matus, cenšoties atjaunot savu izskatu no dzīves brīža.
me pehea te tiimata i te reta aroha ki to hoa rangatira
Kā padarīt skeletus pievilcīgus bērniem
Bet vissvarīgākais jautājums, kas ap šiem skeletiem ir, vai viņi izbiedēs bērnus. Un pagaidām tas lielākoties paliek neatbildēts, jo rakstzīmju ēnošanas vadonis Bairons Bašforts sacīja, ka lielākā daļa testu, ko animatori veica, saņemot skeletus, bija Pixar. 'Mēs veicām daudz iekšēju testu ar sevi, parādījām to Lī un Adrianam un redzam, kā viņi jūtas attiecībā uz mūsu izdarītajām izvēlēm,' sacīja Bašforts.
Santos piebilda:
Ciktāl tas attiecas uz bērnu biedēšanu, mēs daudz uzdodam šo jautājumu. Arī mums galīgais universālā nāves simbola veids ir šīs rakstzīmes. Mēs ļoti vēlējāmies, lai viņi būtu mīļi. Tātad šīs rakstzīmes, sākot ar dizainu, pievienojot rakstzīmi to kustībai, liekot viņiem justies kā tādām pašām nedrošībām kā mēs.
Bet konteksts ir viss. Pārbaudē, ko viņi veica, Arriaga sacīja: 'Mēs arī uzzinājām, ka [fakts, ka Migels no viņiem nebaidās, patiešām palīdzēja arī auditorijai nebaidīties.'
Kokosrieksts nonāk teātros 2017. gada 22. novembris .
