(Laipni lūdzam Nostalģijas bumba , sērija, kurā mēs atskatāmies uz iemīļotajiem bērnības favorītiem un redzam, vai tie tiešām ir vai nav labi. Šajā izdevumā mēs atkārtoti apskatīsim filmas Amblimācija , īslaicīga animācijas grupa Stīvens Spīlbergs Amblin Entertainment.)
Pastaigājoties pa personīgo filmu atmiņu joslu, noteikti nosaukumi jūs atgriež konkrētā vietā un laikā. Man vienmēr es ceļoju atpakaļ uz vecmāmiņas viesistabas paklāju. Joprojām jūtu putekļainās šķiedras starp sīkajiem pirkstiņiem - tā bija mana filmas zona. Un šajā telpāmanas spilgtākās atmiņas griežas ap konkrētas studijas radījumiem: Amblimation. Neskatoties tikai uz trīs filmu uzņemšanu, viņi piesaistīja manu sirdi un iztēli.
Tātad šajāNostalģijas bumba, dodamies ceļojumā, lai izpētītu šo īslaicīgo animācijas studiju. Ceļojums, kurā piedalās pele, dinozauru grupa un varonīgs vilks / suns. Būs smiekli, asaras un Džeimss Horners. Bet tas ir arī stāsts par 90. gadu animācijas cīņām. Jo, lai arī tas var izskatīties glīti, un irStīvens Spīlbergsiesaistītais, noteikti ir izciļņi uz kino ceļa uz slavu.
bret hart vs mr tino pai
Kur tas sākās?
Ja dodaties meklēt kādu apglabātu dārgumu vietnē YouTube, iespējams, pamanīsit video, kurā redzams daudz jaunāks Stīvens Spīlbergs, kurš runā par viņa animētajām ambīcijām. Protams, viņš tika uzskatīts par vienu no izcilākajiem savas paaudzes režisoriem, taču viņš vēlējās vairāk. Jo pēc tādu projektu producēšanas kā Kurš ierāmēja Roger Rabbit, amerikāņu asti, un Zeme pirms laika, Spīlbergam bija ar animāciju saistīta nieze, kuru viņam vienkārši vajadzēja saskrāpēt. Viņš gribēja būt tāds pats kā viens no viņa varoņiem: Volts Disnejs. Un viņš bija gatavs darīt visu, lai šis sapnis piepildītos.
Tas bija tad, kad Spīlbergs un Universal Pictures apvienoja spēkus, lai izveidotu savu animācijas studiju. Sapulcējot 230 mākslinieku komandu, viņi bija gatavi uzņemt filmu skatīšanās pasauli ar vētru. Izvēloties netradicionālus (“ne princeses”) projektus, kā arī ar kinematogrāfiskāku pieeju viņu darbam, viņu mērķis bija izcelties no konkurences. Bet vai Amblins varētu atstāt tādu mantojumu, kādu paveica Disnejs? Nu, tāpat kā tas notika ar Voltu, arī šis ceļojums sākās ar peli ...
Amerikāņu aste: Fievels dodas uz rietumiem
Tagad es būšu godīgs pret jums, cilvēki - es nekad neesmu bijis Amerikas astes veida gal. Lai arī šīs krievu peles piedzīvojumi no pirmā acu uzmetiena var izskatīties mīļi, vienmēr ir bijuši šādi Pinokio- iedvesmoja melanholijas sajūta Fievelas stāstam, ar kuru mazais bērns mani vienkārši neuzņēma. Bet, kad runa ir par turpinājumu, Fievels dodas uz rietumiem, šo riebumu gadu gaitā ir mazinājies.
Faktiski šajā 180 franšīzes pārskatīšanā ir redzami vairāki uzlabojumi, salīdzinot ar pirmo iemaksu. Lai gan Dona Bluta filmām ir savs skaistums, tās mēdz būt ļoti statiskas un ietvars (izņemot ainas no Rokdoodle un Oļi un pingvīni ) reti kustas, baidoties palaist garām katru Dona uzpūtušo vaigu radījumu. Tomēr turpinājumā šis dažreiz aukstais ieskats Fievel pasaulē tiek apmainīts ar daudz grandiozāku pieeju.
Filmas sākuma secībā Fievel tiek atdzīvināts plūstošā kustībā, jo viņš labā rietumu stila sapnī nojauc dažus sliktos puišus. Ar pirmās personas perspektīvajiem pistoles šāvieniem līdz 360 grādu lokam ap Vailiju Burpu (kuru atveido vēlais, izcilais Džimijs Stjuarts) tiek izpildīta kinematogrāfiskā pieeja, kas tika solīta filmas pirmizrādē. Ar pārējiem lielajiem mirkļiem filmas 74 minūšu ilgajā darbības laikā Amblimation nekad neapmierina neko citu kā tikai iespaidīgu, vizuāli runājot.
Kas attiecas uz pašu stāstu, tas seko dažiem tipiskiem oriģināla ritmiem (Fievels tiek atdalīts no ģimenes vidējā transporta līdz Grīnai upei un jāatrod ceļš atpakaļ), un sižeta centrā ir ļaundaris kaķis. Bet lietas, ko lielākā daļa cilvēku mēdz atcerēties par šo turpinājumu, ir jaunie vai atjaunotie varoņi. Jūs varētu apgalvot, ka tā ir tā pazīme var būt oriģināls Amerikas astes salīdzinājumā ar to nav tik daudz neaizmirstamu varoņu (ieskaitot galveno varoni), vai arī daži mirkļi darbojas tikai labāk nekā citi. Manuprāt, tas ir gadījums, kad nostalģija izslēdz labu no “meh”.
Fievels dodas uz rietumiem trāpa vairāk no saviem mērķiem, nekā kāds gaidīja (izņemot kasēs). Žēl, ka vēstures grāmatās to vienmēr salīdzinās ar kaut ko tādu, kas to pārspēja - vai tā būtu oriģinālā filma, vai tās animācijas konkurss tajā filmu sezonā (Disneja Skaistule un briesmonis) . Tā vietā jāatceras, ka tā ir radošums un vēlme būt mazliet drosmīgāka un drosmīgāka nekā tā priekšgājējs.
Mēs esam atgriezušies! Dinozaura stāsts
Mēs esam atgriezušies izvēršas vidū, kas, šķiet, ir Centrālparks, jo mūsu galvenais varonis Reksis (Džons Gudmens) stāsta stāstu mazam, sašutušam zilam putnam. Šeit mēs uzzinām, ka mūsu varonis savulaik bija bez smadzenēm dinozaurs, kurš kļuva inteliģents, pateicoties kapteinim Ņūijam (Valteram Kronkitejam) un viņa revolucionārajiem izgudrojumiem. Tad, kad dinozauri tiek nogāzti (burtiski) Ņujorkas upēs, rodas šenanigāni, un viņi satiek Lūiju, mazu zēnu, kurš vēlas aizbēgt un pievienoties cirkam. Pa ceļam viņi satiek līdzīgu bēguļojošo Cecīliju un ļauno Ņūjē brāli, kas pazīstams kā profesors Skrīvijs ....
Ja šis stāsts izklausās vairāk mulsinošs nekā apmierinošs, jums būtu taisnība. Bet kā bērns, kurš uzauga, katru nedēļu dodoties uz Manhetenu, Mēs esam atgriezušies man vienmēr būs īpašs. Redzot, kā Džona Gudmena T-Rex klīst pa Ņujorkas ielām, tas bija tāpat kā redzēt, kā manas jaunības fantāzijas piepildās. Tas runāja ar drudža sapņiem līdzīgu iztēli, kas mums visiem bija jaunākajos gados. Bet tas, iespējams, nav tas, ko Amblins vēlējās, lai viņu dinozauru stāsts būtu.
Bet kas tieši man lika darboties pamatskolā par šo aizraujošo radību runāšanu? Nu, pirmkārt, ir tas 90. gadu gotiskais cirks. Dīvainās, neizskaidrojamās goblinas un Aladins -kaistā Cave of Wonders nojaukšana no telts tikai lika manām smadzenēm iet pa visu vietu.
Bet tas, kas mani patiešām piesaistīja, bija drausmīgās Skrūvgriezis, ļaundaris, kas bija tik noslēpumains, jo liela daļa viņa stāsta bija atstāta uz griešanas zāles grīdas. Starp šī izdzēstā secība , un, zinot, ka Džons Malkovičs pārtrauca rakstzīmes izteikšanu pēc scenārija galīgā pieradināšanas, jums patiešām ir jābrīnās, kāda varēja būt šī vārnas biedējošā, cilindru nēsājošā baddie ar mazliet lielāku attīstību.
Pabīdot rāpojošos attēlus uz sāniem, Mēs esam atgriezušies ļoti vēlas būt par draudzību, un tās ambīcijas ne visai izdodas. Sākot no Wish Radio un Rex tūlītējā savienojuma ar putām izturīgo Lūiju līdz dinozoīdiem, kuri lieto Brain Drain tabletes, lai glābtu savus jaunos draugus, šī filma patiešām vēlas, lai jūs sajust kaut ko. Un, pateicoties Goodman šai filmai pārāk labajai izrādei, tas joprojām rada dažus sirds izlaidumus. Tikai ne tik daudz, cik jūs varētu atrast konkursā spēlējot multipleksā (galu galā tas bija Disneja renesanses vidus).
Vainīga nostalģija vai fakts, ka man vēl nav pilnībā jāpārveidojas par Grinču, bet pat ar rakstura animācijas un pusceptā sižeta neatbilstību es tomēr apriju Mēs esam atgriezušies gatavo. Mēs visi vēlējāmies to atbalstošo draugu, kad bijām mazi. Ziniet, tas, kas bija tieši piemērots “noderīga ceļveža” un “daudz smieklīga prieka” līdzsvaram, kas sagādāja siltumu, ko vienmēr vēlējās nepiemērots bērns. Rekss to pārstāvēja un, redzot, kā Lūijs nolaida sardzi, lai atzītu, ka draudzība mani joprojām sajūt.
Diemžēl es, šķiet, esmu viena mīlestībā pret šo. Mēs esam atgriezušies wasa flop. Bet visus šos gadus vēlāk es nevaru atcelt savu pieķeršanos tam.
