he aha te mea whakamere ki te korero
Iļja Naishuller neļauj sekundei iet atkritumos Neviens . Tā ir slaida un vidēja R kategorijas reitinga komēdija, kas sākas un beidzas ar nerimstošu tempu, vienlaikus neatstājot raksturu. Tomēr, salīdzinot ar Naishuller debiju režijā, Hardkors Henrijs , viņa otrā iezīme ir pacietīga. Mūziķis-filmu veidotājs visu, kas viņam bija, iemeta virtuves izlietnē ar savu pirmo (love-it-or-hate-it) asa sižeta filma .
Naishuller pirmais režisora kredīts tomēr bija mūzikas video viņa krievu indie roka grupai ar nosaukumu Biting Elbows. Viņš paliek grupā, kas pagājušā gada jūnijā izdeva albumu “Shorten the Longing”. Filmas veidotājs ir vadījis vairākus mūzikas videoklipus savai grupai, kā arī grupai Ļeņingrada. In Neviens , it īpaši, jūs varat nojaust Naishuller karjeru mūzikā, it īpaši, ja runa ir par vienmērīgu darbības plūsmu un ritmu.
Nesen mēs apsēdāmies kopā ar filmas veidotāju pār Zoom, kad viņš mums pastāstīja par savas jaunākās filmas scenogrāfijas veidošanu, nepatiku pret drebošo izciļņu un daudz ko citu. Neviens šodien ir teātros.
Šī filma ir ļoti liesa. Jūs netērējat laiku, it īpaši ar ekspozīciju.
Mēs mēģinājām. Paskaties, es esmu liels ticētājs tam, ka cilvēki vēlas vairāk. Lai arī man šad un tad patīk trīs stundu filma, man patīk filma, kurā iekļūst, tiek paveikts darbs, ļauj cilvēkiem turpināt darbu un viņiem ir atmiņa, kamēr tā vēl ir svaiga. Ir arī lieliski, ka mazāk ir vairāk. Un, runājot par izklaidi, braucot pa Exposition Boulevard, mums vismaz mazliet ir jāciena auditorija, vai ne? Cilvēki to ir pelnījuši.
Kur sākās jūsu darbs ar 87Eleven North [triku un triku apmācības centru]?
Bobs sāka trenēties 2018. gadā, pāris mēnešus pirms es pievienojos attēlam. Man patīk teikt vārdu “attēls”, tāpēc tas šķiet tik svarīgs. Bilde. ES pievienojos bilde . Es domāju, ka tad, kad mēs sākām strādāt ar Boba un Dereka [Kolstad] scenāriju, Dereks ar šo rakstu izdara šo brīnišķīgo lietu, kur viņš ir detalizēts, kad viņam jābūt, un tad viņš ir ļoti atvērts, atstājot to iztēlei. Tāpat kā, piemēram, autobusa cīņa. Sākumā viņš ir ļoti sarūsējis un pēc tam kļūst ieeļļots kā mašīna, un viņš iet uz to. Un tas ir viss, kas jums jāzina.
Un tad jūs sākat runāt ar triku koordinatoru, šajā gadījumā tā arī bija Gregs Rementers , un mēs tikko pārdzīvojām previz un pārrunājām, kādam jābūt Boba varonim. Es domāju, ka, ja jūs runājat par varoni un visiem vienā un tajā pašā lappusē par rakstura un filmas mērķi, toni, tad tas kļūst par radošu smilšu kasti. Tātad jūs sākat nākt klajā ar idejām, un daži no tiem būs pārāk tālu, un daži būs pārāk komiski, un daži būs tieši vietā. Tas ir daudz sarunu. Filmas veido daudzi cilvēki, tikai daudz runājot.
Kādas idejas bija pārāk komiskas vai par daudz?
Bija pāris ideju, ko mēs iemetām mājas iebrukuma cīņā, kur arī tā jutās mazliet Smita kungs un kundze. Viņš izmantoja daudz sadzīves priekšmetu. Tējkannas uzlikšana kādam uz galvas nešķiet komiski, vai ne? Bet jūs darāt to pareizā leņķī, ar pareizu perforatoru, tas ir labi. Tas darbojas, un tas ir kraukšķīgs, un tas ir pietiekami brutāls, neiedziļinoties pretīgajās zemēs. Es domāju, ka bija televizors, kuru es atceros domājot, ka es to redzēju Grosse Pointe Blank sen. Pārāk acīmredzamas ir tikai lietas, kuras jūs zinājāt, ka esat redzējis jau iepriekš. Viena no lietām, ko mēs turpinājām apspriest, un es atceros, kā domāju: “Nošausim un redzēsim, kas notiks”, kad viņš velk virvi uz autobusa cīņas apkārt, sauksim to par pieturas virvi.
Skatoties jūs domājat: 'Tas var būt mazliet par daudz.' Bet tad, brīnišķīgā lieta, ar kuru es uzzināju Hardkors Henrijs ir tas, ka, pievienojot nedaudz komēdijas brutalitātei, turpretī viņi abi kļūst daudz smieklīgāki un daudz vardarbīgāki, un viņi ļoti labi papildina viens otru. Ir vairākas filmas, kas man ļoti patīk, ka tās iet tikai uz visu tumsu, tikai brutālas, brutālas, brutālas, brutālas, bet man patīk dot auditorijai iespēju mazliet elpot un noburkšķēt pirms nākamā naza augšstilba šāvienā. . Manuprāt, pieturas troses bija tā piemērs. Mēs domājām: 'Nošausim to un redzēsim, kas notiek ar šo pieturas virves meklējumu, kas sāk parādīties.' Tas ir dumjš, bet tas darbojas, jo raksturs tajā brīdī ir kaut kas dumjš.
Cīņa autobusā ir nerimstoša, taču viņš jūtas cilvēcīgāks nekā vidējais darbības varonis tur. Jūs redzat, cik vijas, piemēram, gandrīz visi patiesībā iegūst no cīņas.
Tu esi cilvēks. Jūs neesat pārcilvēks. Jā, tas bija ļoti svarīgi. Jau pašā sākumā mēs ar Bobu runājām, ka viņš cietīs. Viņš gatavojas rāpties. Viņš negrasās skriet pa sienām bez jebkādām sekām. Es domāju, ka mums bija saruna pēc filmas pēdējās daļas noskatīšanās, un Bobs sacīja: “Es domāju, ka mēs to kaut kā pārspīlējām. Kad kāpju ārā no automašīnas, es domāju, ka esmu mazliet ievainots. ” Es esmu līdzīgs: “Bobs, man ir bijušas autoavārijas, un neviena no šīm automašīnām nepārgāja, un es nebiju bagāžniekā, es biju piesprādzējies un es nācu daudz apmaldītāk nekā tu tur. Tātad, es domāju, ka mēs esam labi. ”
Turklāt tas ir līdzsvars, lai pārliecinātos, ka puisis ir varonis, tāpēc viņš to var ņemt vairāk nekā jūs un es. Bet tajā pašā laikā man patīk redzēt skarbus puišus, kuri ir arī cilvēku izturīgi puiši. Tāpēc es priecājos, ka jūs to paņēmāt. Es gribētu, lai Bobs būtu šeit. Bobs būtu līdzīgs: Jā . ” Tātad, jā, tas bija mūsu nodoms.
Vai jūs domājat mani izstaigāt vairāk šīs autobusa cīņas laikā? Kāda bija loģistika, to faktiski šaujot?
Mēs nopirkām īsto autobusu, viņi to izved uz mūsu mazo ražošanas namu Vinipegā, un mēs visi kopā ar Gregu un Bobu iekāpjam autobusā. Es domāju, ka [producents] Deivids Leičs bija klāt šim. Mēs tikko to pārrunājām, un sākumā tas ir nedaudz neskaidrs. Mēs tikai norādījām uz visiem mazajiem leņķiem, kurus mēs vēlamies izmēģināt. Mēs vienkārši turpinājām to atkārtot, atkal daudz runājot, un mēs plānojam, kur mēs vēlamies ievietot mīkstos paliktņus. Atbilde vienmēr ir: “Visur, kur vien iespējams”, jo pastāv iespējamība gūt traumas.
kaore au i pai mo ia
Tas ir ļoti jautrs darbs. Es gribēju teikt, ka tas ir ļoti tehniski attiecībā uz jūsu pieeju, jums jābūt ļoti uzmanīgam, jums bija jādomā par to, jums bija jāpieraksta, bet dienas beigās ir vienkārši ļoti jautri veiciet darbības ainu. Es domāju, ka filmu veidošana, lai arī cik grūti tas reizēm ir, mēs nestrādājam raktuvēs, neesam ārsti, neriskējam neviena cilvēka dzīvību. Tātad, tas ir daudz jautrības. Ja jūs vienkārši aizmirstat par spiedienu, lai pārliecinātos, ka tā ir nevainojama, jūs nevarat kavēties, jums tas ir jādara, tas ir tikai ļoti patīkami, ja varat to izdarīt kopā ar visiem šiem fantastiskajiem cilvēkiem, kuri visi vēlas darīt tas ir labākais, ko viņi var.
Kā būtu, ja rediģētu darbību? Vai tā bija gluda burāšana?
Ja jūs runājat par darbības ainām, rediģējumā nebija neviena brīža, kad mēs būtu: 'Ak, mēs to nokavējām.' 'Ak, tas nedarbosies.' Tāpēc, ka mēs to ļoti labi plānojām. Pieeja šai visai filmai bija tāda, ka pirms es izlidoju uz Kanādu, lai filmētu, pirms priekšražošanas es izgatavoju maketētājus mājās, un es izlidoju ar 2000 kadriem, un es tos ievietoju birojā. Producenti lidotu, Bobs lidotu, un es gribētu teikt: 'Labi, šī ir filma.' Un mēs to pārrunātu ... Atvainojiet, mans kaķis mani satrauc.
[Smejas] Tas ir labi.
Tā kā tas viss bija tik labi izplānots, rediģēšanā nebija neviena brīža, kad mēs domājām: 'Ak, Dievs, mēs esam pieskrūvēti.' Bija jāpieņem smagas izvēles, kā vienmēr, taču es vēlos komandai piešķirt atzinību, ka mēs vienkārši pārspīlējāmies. Un tad, kad jūs pārāk sagatavojaties, jūs vienkārši samazināsiet savas iespējas tikt pārsteigtam negatīvā veidā. Daudz pozitīvu pārsteigumu.
Kādas bija jūsu citas stundas Hardkors Henrijs ko jūs to paturējāt prātā?
To bija tik daudz, bet es domāju, ka vissvarīgākie, kas vispirms nāk prātā, ir tas, ka mazāk ir vairāk. Tas notika tāpēc Hardcore bija milzīga šaušana, kas ilga pusotru gadu, ieslēdzot un izslēdzot. Tas bija 123 dienas, kas ir smieklīgi. Brīnumainās filmas neiztērē 123 dienas, ja vien jūs neesat Beigu spēle . Bet jā, visa šī filma bija izmēģinājums un kļūda. Nebija maketu, nebija previz. Mēs izgājām ārā ar nelielu komandu un turpinājām šaut, līdz dabūjām kaut ko derīgu. Ar to nav juceklis. Jums ir noteikts dienu skaits, tas ir budžets, tāds ir plāns. Tas ir reālistisks budžets. Tas nav nopietni ierobežots vai palielināts.
Pirms Hardcore , Es mēdzu rakstīt skriptus, kas bija daudz nopietnāki, un tie nebija bez maksas, triki un agresīvi. Es to pilnībā izgāju no savas sistēmas. Un ar šo es vēlējos to padarīt ļoti tradicionālu šī vārda labākajā nozīmē. Es gribēju, lai tas viss būtu plānots, bez satricinoša izciļņa, pārliecinieties, ka visi labojumi darbojas, pirms mēs pat nonākam filmēšanas laukumā. Es tikai domāju, ka kopumā jūs vienkārši augat kā režisors ar katru filmu, un es ceru, ka turpinu to darīt, un nākamā būs atšķirīga ar visām šajā filmā gūtajām mācībām.
Jūs esat rokgrupā, tāpēc man radās jautājums, vai ir kādas būtiskas līdzības un atšķirības starp albuma un filmas veidošanu?
Mēs joprojām spēlējam un ierakstām. Atšķirībā no filmas, jūs saņemat atsauksmes daudz ātrāk. Jūs varat uzrakstīt dziesmu šodien un saņemt atsauksmes par to rīt no rīta. Izmantojot filmas, tas aizņem mazliet vairāk laika. Sak, vismaz pusotru gadu. Es domāju, ka tas ir vislielākais. Es nevaru teikt, ka starp darbības filmu un rokmūziku ir līdzība, lai gan jūs skatāties uz šo trīs cēlienu struktūru, un ir arī intro, dzejolis, koris, dzejolis, koris, tilts, dubultā outro, tev ir dubultkoris, tu esi ārā. Bet brīnišķīgi šajā jautājumā, kā visi saka, visi zina, ja jūs zināt noteikumus, varat tos pārkāpt. Un es domāju, ka tās ir dziesmas rakstīšanas un filmas rakstīšanas un filmu režijas līdzības, ka pirms to izdarīšanas jums vajadzētu zināt, ko jūs pārkāpjat.
Kā notika šī pēdējā noliktavas secība? Kādi tur bija loģistikas un stāsta izaicinājumi?
Tas bija ļoti saspringts. Tas noteikti bija ne vairāk kā piecas dienas. Es domāju, ka varētu būt bijuši četri. Tā bija Boba virtuves ainas diena, trīs ceturtdaļas dienas RZA koridorā. Tā bija vienkārši lieliska plānošana. Tematiski pēdējās šaušanas atslēga ir Kristofers Loids: 'Pārmērīgs, bet krāšņs.' Tas ir visas šaušanas apraksts.
Tagad filma sākās kā mākslinieciskāka, dramatiskāka un raksturīgāka rakstura izpēte. Krāsu ziņā tas pats. Tas kļūst daudz krāsaināks, jo Hačs ir jautrāks un viņa dzīve atkal atgriežas aizraujošākajā, vardarbīgākajā ceļā. Tad zilie iznāk kā zili, dzeltenie ir dzelteni, un tāpēc fināls ir smieklīgs. Tā tiešām ir. Ja paskatās uz to, ja paskatās filmas pirmo ainu un pēdējo, tai nevajadzētu īsti darboties kopā, bet, tā kā jums ir visa palaišanas laika palaišanas paliktnis, lai to sasniegtu, es domāju, ka mēs nonākam pie pelnītā deserts. Mums bija gaļa un kartupeļi, un tas ir grūti, un puisim ir ļoti sāpīgi un nopietni, un tad mēs nonākam pie saldējuma, un viss fināls ir saldējums.
