Ar Seklie , režisors Jaume Collet-Serra iespējams, ir uzņēmies savu lielāko izaicinājumu vēl kā filmas veidotājs. Filmas direktors Bārenis , Bez apstājas , un Skrien visu nakti uzņēma filmu, kas galvenokārt tika iestatīta uz ūdens, un tajā piedalījās pilnīgi CG antagonists, lieliska baltā haizivs un līdzzvaigzne, kas ir kaija, kuru Bleiks Laivlijs Raksturs nosauc Stīvenu Kaiju. Visi šie faktori kopā veidoja iestudējumu, kas, kā atzīst Collet-Serra, nebija viegli.
Collet-Serra parasti vairāk paļaujas uz praktiskiem efektiem, tāpēc Seklie bija smagāka CG pieredze, nekā viņš, iespējams, bija pieradis. Režisors bija pietiekami laipns, lai veltītu laiku, lai apspriestu veidošanas pieredzi Seklie un kāpēc CG haizivs izrādījās “bailes, kas ilgst gadu”.
Zemāk lasiet mūsu Jaume Collet-Serra interviju.
Vai redzējāt, cik pozitīva bija reakcija uz pēdējo treileri?
Es zinu. Es redzēju šo piekabi pirms daudziem, daudziem mēnešiem. Arī es biju sajūsmā. Mārketinga cilvēki ļoti smagi strādāja, lai sarīkotu neparastu kampaņu, un, cerams, jūs zināt, ka tā var atšķirt šo filmu no tā, kas šodien ir tirgū.
me pehea te mahi ki nga rangatira whakamanamana
Cik liels ieguldījums jums bija mārketingā?
Jā, jums tas ir jādara, jo [tad] filma neeksistē. Šī filma notika tik ātri. Rediģēšanas procesā bez haizivīm mēs bijām būvēti CG, tāpēc bija daudz jautājumu par to, ko mēs varētu paveikt laikā, lai kaut ko atbrīvotu piekabē. Tas nav kā dažas filmas, kur tās ir gandrīz pabeigtas līdz brīdim, kad tās sāk tirgot. Šeit viņiem bija jāsāk mārketings, pirms filma pat bija gandrīz pabeigta. Mums bija daudz diskusiju un ideju. Tas ir treileris, kas mums patika jau no paša sākuma, domāja, ka tas ir ļoti īpašs. Mēs priecājamies, ka viņi to izlaida.
Kāda ir šī sajūta filmēšanas laukumā, zinot, ka filmas galveno antagonistu redzēsiet tikai vēlāk pēc ražošanas?
Tās ir bailes, kas ilgst gadu. Jūs neredzat haizivi. Nav tā, ka mēs veidotu filmu un ielēktu filmā, zinot, ka varam to izdarīt, ceram, ka to varēsim saprast. Jūs vienkārši ielecat ūdenī un kļūstat slapjš. Pirmo reizi, kad es rediģēju filmu, haizivs bija punkts. Uz ekrāna jūs vienkārši ievietojat punktu, kas ir sarkans, un tas pārvietojas pa ekrānu no kreisās puses uz labo pusi no labās uz kreiso. Tad jūs pāriet uz nākamo posmu, kur jums ir ļoti elementāri, pat kā plakana haizivs animācija, bet izgriezums, vai zināt? Tad tu turpini virzīties uz priekšu, līdz galu galā ieraugi īsto haizivi, bet patiesībā to nekad neredzi. Es to tikko pirmo reizi redzēju pirms divām nedēļām. Bet, ja godīgi, tas notiek gabalos.
Reizi pa reizei jūs saņemat patiešām labu kadru, piemēram, to, kas atrodas piekabē, kur haizivs nāk no ūdens un ēd sērfotāju. Jūs to redzat agri, piemēram, pirms diviem mēnešiem, un sakāt: “Oho. Lieliski. Man priekšā vēl 100 šāvienu. ” Jūs sākat redzēt citus kadrus - un daži sākumā darbojas lieliski, citi vienkārši nedarbojas, un jūs pielāgojat.
Tas ir darbs. Katru dienu vairākas stundas ar lāzera rādītāju un konferences zvanu, runājot ar dažādām komandām visā pasaulē, viņiem sakot: “Kā ir ar šo? Kā ar muskuļiem zem mutes? Vai mēs varam kaut ko darīt acīs? ” Tā ir katra detaļa, katrs kadrs un katrs žests.
Ir daudz kontroles. Problēma ir tā, ka filmā ir 1100 kadri, vai ne? Ja es pavadīšu, iespējams, vienu minūti, aplūkojot katru kadru un saņemtu to trīs reizes pārskatīt, ja jūs to saskaitāt, man tas būtu divas nedēļas pilna laika darba. Tās ir astoņu stundu dienas, kad skatās kadrus. Tas jums saka, ka es varbūt trīs reizes redzu kadru, pirms tas ir izdarīts. Pirmo reizi, ja tas neizskatās ļoti labi, jūs mēģināt padarīt to labu. Trešo reizi jūs pievienojat detalizētu informāciju, taču nevarat veikt lielas izmaiņas. Tāpēc lielās filmas bieži tiek piespiestas grafikā un kas vēl, lai režisoram piešķirtu lielāku kontroli un laiku, jo šīs lietas prasa daudz laika. Tā kā mēs vēlējāmies, lai šī būtu vasaras filma, mēs zinājām, ka mums ir jāpieņem stingri lēmumi un jāpieņem tie procesa sākumā, lai noteiktu datumu.
pehepehe mo te hunga mate kua mate
