( Bezgalība un tālāk ir regulāra sleja, kurā dokumentēta Pixar Animation Studios 25 gadu filmogrāfija, filma pa filmai. Šodienas slejā rakstnieks Džošs Spīgels uzsver Ratatouille .)
Pirmajā mākslas filmu veidošanas desmitgadē Pixar Animation Studios bija izdevies atrast dažādus veidus, kā izpētīt formulas variācijas. 'Ko darīt, ja cilvēku pasaule, bet ar personāžiem, kas nav cilvēki?' Tas, kas ir novārīts, ir viss Pixar radošais aprēķins no tādām filmām kā Rotaļlietu stāsts uz Monsters, Inc. uz Automašīnas . Ir arī citi pazīstami stāstīšanas elementi, kas izceļas arī, piemēram, neatbilstošu rakstzīmju kļūšana par labākajiem draugiem. Tomēr konsekvence Pixar bija atmaksājusies līdz 2006. gadam. Pixar nākamās trīs filmas, lai gan tīša nolūka vai nejaušas nejaušības dēļ kļūs par viņu radošākajiem drosmīgākajiem un drosmīgākajiem projektiem.
Pirmais no tiem, iespējams, bija visdrosmīgākais no visiem, jo tā priekšnoteikums bija balstīts uz kaut ko pēc būtības pretīgu. Ko darīt, ja žurka vēlas pagatavot jūsu vakariņas?
Ikviens to var izdarīt
Filmas, kas kļūtu, ģenēze Ratatouille sākās 2000. gadā, kad Jans Pinkava izveidoja priekšnoteikumu, pasauli un varoņus stāstam, kurā žurku aprija vēlme būt šefpavāram. 2000. gadā Pinkava bija vislabāk pazīstama kā Amerikas Kinoakadēmijas balvu ieguvušās animācijas filmas režisore un rakstniece Geri spēle . (Tiem no jums, kas, iespējams, neatceras īsos vārdus, tas ir tas, kur vecais vīrietis pats spēlē šaha spēli pār saviem viltus zobiem.) Pinkava dažus gadus strādāja Ratatouille , bet Pixar, saskaņā ar David Price grāmatu Pixar Touch , nebija šausmīgi apmierināts ar projekta stāvokli. Viņi Bobs Pētersons iesaistījās izstrādes procesā, pirms 2005. gadā pārslēdza pārnesumus.
Kā mēs šeit nesen runājām, Neticamie bija satriecošs disks Disney un Pixar. Tas nopelnīja Pixar vēl vienu akadēmijas balvu par labāko animācijas filmu, pelnīti un droši vien bija ļoti iepriecinošs brīdis Bredam Birdam, kura iepriekšējā animācijas filma Dzelzs milzis bija ieguvis kritiskas atzinības un kulta fanu bāzi, bet ne masveida pievilcību. Tajā laikā Putns bija tuvāk animācijas autoram, rakstot un vadot pats savus stāstus. Tomēr Piksars spēja piesaistīt viņu Ratatouille 2005. gadā, lielā mērā pateicoties tam, ka priekšnoteikums ir tik ārpus kreisā lauka, saskaņā ar noteikto apmeklējumu intervija no Ain’t It Cool News. Putna ierašanās projektā izraisīja Pinkava aiziešanu ne tikai no filmas, bet arī no Pixar kopumā.
Ar Putnu pie stūres viņš devās uz priekšu un veica stāsta pārskatīšanu, paplašinot dažus varoņus, vienlaikus izdarot galveno izvēli attiecībā uz slaveno šefpavāru Auguste Gusteau, nogalinot viņu. Kas ir ievērojams Ratatouille tagad ir tā, ka nav nekādas sajūtas par sasteigtu laika skalu - bija tikai pāris gadi starp brīdi, kad Putns pievienojās projektam un kad tas tika izlaists 2007. gada vasarā. Pat vairāk nekā ar Neticamie , Putns, izmantojot savu filmu, varēja ieviest komentāru par mākslas būtību un dziļumu, padziļinot un nobriedinot stāstu, kas varēja viegli sabrukt.
Jūsu iztēles figūra
Ratatouille lai gan tas pilnībā izvairās no jēdziena par necilvēcīgu pieeju cilvēku pasaulei, tikai nedaudz nododas jēdzienam, ka nesakritīgi varoņi kļūst par labākajiem draugiem kopīga ceļojuma laikā. Mūsu galvenais varonis un stāstītājs ir Remijs, kuru meistarīgi izteicis komiķis Patons Osvalds. Remijs ir žurka, kas dzīvo Francijas laukos un ir svētīta (vai nolādēta, atkarībā no tā, kā jūs uz to skatāties) ar izsmalcinātu aukslēju. Lai gan viņa daudzie brāļi un māsas, kā arī viņa tēvs (Braiens Dennehijs) labprāt izšķērdētu atkritumus, lai apēstu visu, ko vien var atrast, Remijs zina, cik vērtīgs ir siera savienojums ar sēni vai pareizo augļu un pareizais siers kopā ar pareizo košļājamo daudzumu.
ko wai ma Paul rudd kua marenatia ki
Remī elks ir iepriekšminētais Gusteau (Breds Garets), šefpavārs ar izsmalcinātu Parīzes restorānu, kurš arī ir kaut kas no Džūlijas Bērna figūras. Viņš parādās televīzijā, atbalstot savu devīzi, ka 'ikviens var gatavot'. Tas iedvesmo Remiju, jo viņš nāk no maz ticamākajām mājām un izcelsmes. Ja Gusteau ir taisnība, Remijs der, tad kādam līdzīgam ir jābūt ceļam, lai sasniegtu savu sapni. Pēc Remī mēģinājuma atrast pareizās ēdienreizes sastāvdaļas iet greizi - vecā kundze, kuras mājā viņš un viņa žurku biedri slēpjas, ieraugot žurku, kļūst mazliet priecīga - viņš ir nošķirts no savas ģimenes un izliekas pa vidu. Parīzes.
Ratatouille piedāvā daudz vizuāli uzmundrinošu mirkļu, taču tikai daži no tiem ir vairāk apmierinoši nekā komplekts, kurā Remijs kāpj cauri vairāku dzīvokļu sērijai, lai saprastu, ka atrodas ēkā, kas vērsta tieši pret Eifeļa torni. Patīk Neticamie , Breds Putns šajā filmā demonstrē daudz cilvēku - protams, ir daudz žurku, taču viņi visi dzīvo izteikti pazīstamā reālās pasaules versijā. Bet animācija Ratatouille jūtas kā Automašīnas darīja gadu iepriekš, tāpat kā Pixar tehnoloģiskais lēciens uz priekšu. Žurnālā redzamās žurkas nav žēlīgi fotorealistiskas - ārpus īsa ieskata vai diviem cilvēka žurku interpretējumiem tās ir vairāk karikatūras nekā visas citas. Tomēr Parīzes un jo īpaši virtuves Gusteau's attēlojumam ir fotoreālisma faktūra un detalizēta kvalitāte, neieslīgstot neparastajā ielejā.
Snobisma pārpalikums
Animācija šeit varētu būt mazāk revolucionāra, jo stāsts ir pietiekami izaicinošs un nobriedis. Konflikts tiek noteikts, pirms sākuma nosaukumi pat parādās ekrānā. Mēs redzam, ka Gusteau devīzi noraida pārtikas kritiķis Antons Ego (Peter O’Toole), kas pazīstams arī kā “Nīgrais ēdājs”. Kino kritiķi, kas ilgu laiku bija viegls filmu veidotāju ļaunprātīgas izmantošanas avots, šajā brīdī varēja sēdēt taisnāk savās vietās - vai Pixar šajā stāstā izmantos kritiķi kā vieglu sliktu puisi? Tas būtu bijis mulsinošs, galvenokārt tāpēc, ka gan Breds Birds, gan Piksars kopumā nebija pazīstami kā kritiski adatas. Kritiķi bija cīnījušies gan par filmas veidotāju, gan par studiju atsevišķi un kopā. Vai viņi kļūtu par antagonistisku mērķi šajā jaunajā filmā?
Ir daudz pierādījumu, lai tas izskatītos šādā veidā - O’Tūla bagātīgi teksturētā balss izpildījumā izsauc draudus kā varonis, kurš savu vizuālo iedvesmu smeļas no Kristofera Lī. Ego, kura vārds ir… labi, vienkārši paskatieties uz to, biroja forma ir kā zārks. Un viņa snobisms šķiet tik intensīvs, ka nekas to nevar apslāpēt - vienā brīdī viņš ledaini paziņo: “Ja man tas nepatīk, man tas nepatīk norīt ”. Ego klātbūtne ir tikai viens no vairākiem aspektiem, kas tiek skarts Bird's uzņemot stāstu. Filmas komentārs attiecas arī uz komercializācijas jēdzienu, ko pārstāv Gusteau’s jaunais uzdevumu vadītājs Chef Skinner (Ian Holm). Skinners nav bez talanta, bet viņš vēlas arī nopelnīt Gusteau prestižu, mēģinot atbrīvot virkni saldētu pārtikas produktu, kas izturas pret vēlu šefpavāru, piemēram, kā norāda Ego, šefpavārs Boyardee.
Un vislielākais jautājums: ko nozīmē būt māksliniekam? Kad skatāties filmu 2020. gadā, visspilgtākā daļa Ratatouille žurka Remy ir a) ne vienmēr simpātiska un b) atļauts lai ne vienmēr būtu patīkami. Filma ir visnejēdzīgākā un karikatūriskākā, kad mēs iegūstam priekšstatu par to, kā Remijs var nodzīvot savu sapni Parīzes virtuvē, gandrīz nevienam neesot par to gudrāks. Viņš slēpjas virsū labi domājošajam doofusam Alfredo Lingvīnam (Lū Romano, Pixar animators), kurš, izrādās, ir Gusteau sen pazudušais dēls, un manipulē ar jaunā vīrieša rokām, velkot uz matiem. . Remijs ir nepārprotami talantīgs tur, kur Linguine nav - smalks vizuālais humors ir tāds, ka Remija negaidīti parausta plecus jautājumam par to, vai Linguine ir vai nav prasmes, taču viņš ir arī pārliecināts, ka viņš ir vienīgais, kam ir kāds talants.
Nevienam nevajadzētu
'Jūsu viedoklis nav vienīgais, kas šeit ir svarīgs!' Tas ir tas, kā Linguine pamato argumentu Remiju. Tas ir izteiksmīgs brīdis, kas kalpo kā emocionāls brālis / māsa strīdam starp Bobu Parru un Helēnu Parru Neticamie kas sākas kā referendums par Boba ložņošanos naktī un pārvēršas par to, ka viņš pauž neapmierinātību par to, kā patiesi īpašie un apdāvinātie cilvēki dzīvē ir spiesti sublimēt šos talantus. Šeit mēs iegūstam vēl vienu līdzīgu brīdi, kad Bobs izvēlas starp ģimeni un dāvanām. Kad Remijam ir gala sirds ar sirdi ar savu tēvu Django, viņš saka: 'Es nevaru izvēlēties starp divām sevis pusēm.'
Pat tad, kad viņš nerunā ar vētru (Remijam, kurš pēc iespējas burtiski jāsadarbojas ar Linguine, tiek nodrošināts, ka mūsu galvenais varonis nav pats tērzētākais varonis), Remijs ir daudz stingrāks varonis nekā vairums Pixar labo puišu. Viņš dodas līdzās neirotiskajam šerifam Vudijam, lai gan daļēji viņš, iespējams, ir garastāvokļa varonis, jo viņš tik bieži atsvešina apkārtējos. Kamēr Ratatouille automātiski nepiedod Remijam šo uzvedību, ir skaidrs, ka Remija pārdzīvojums un neapmierinātība par to, ka vēsture par to, kā cilvēkiem un žurkām neizdodas līdzāspastāvēt, tiek domāta kā loģiska reakcija, nevis kaut kas, kas viņam būtu jāmaina.
Ratatouille , tādējādi ir stāsts par to, kā tiek realizēta mākslinieka varenība. Starp šo filmu ir izteikti līdzīga kvalitāte Neticamie kad to tik tālu novārīsi. Viens ir par varoni no pazemīgas izcelsmes, kura iedzimtais talants galu galā ir nenoliedzams pat niknākajiem kritiķiem, un viens ir par to, kā supervaronis un viņa ģimene spēj glābt pasauli un apstiprināt varoņu nepieciešamību šaubītāju pasaulē. Bet katrai filmai ir skaidri atpazīstami elementi, kas atspoguļo Putna vēlmi panākt, lai patiesi īpašais reālajā pasaulē tiktu aizstāvēts, nevis nogremdēts. Varbūt tā ir mazāk Randija filma nekā Neticamie , bet Ratatouille nav tieši mērķis uzvarēt īpašo pār parasto.
Zemnieku ēdiens
Visi sižeta virzieni vainagojas ar vispilnīgāko kulmināciju Pixar filmogrāfijā. Remijs sadzīvo ar savu ģimeni, kas palīdz pieveikt nekrietno Skinneru, savukārt Kolete uz laiku piedeva Lingvīnam par to, ka viņš ir pakļauts žurkai. Remija un pārējās viņa žurku ģimenes, kā arī Koletes un Lingvines mērķis ir apkalpot pilnu klientu skaitu, ieskaitot Antonu Ego. Remijs nolemj, ka baidītajam kritiķim viņš pagatavos kaut ko, ko Kolete dēvē par “zemnieku ēdienu”: ratatouille. Tā kā Maikla Gjačīno partitūra ir izveidota līdz pusmēness, mēs redzam, kā skrituļslidojošais Linguine atdod tādu pašu ēdienu kā Ego (un inkognito Skinneru, kurš cer redzēt Remy un Linguine, ko kritizējis).
Viens no izaicinājumiem filmā par ēdienu, neatkarīgi no tā, vai tā ir tiešraide vai animācija, attēlo sajūtu, ka ēd kaut ko, kas garšo. Kā mēs varam uzzināt, neskatoties uz to, ka labi animēta seja pauž vizuālu baudījumu, ka ēdiens uz ekrāna ir tik labs, cik var izskatīties? Lai gan ir agrākas ainas, kurās paša Remī ēdiena baudīšana tiek rādīta ar krāsainiem plankumiem un džezīgu mūziku, kad Ego ēd ratatouille, mēs uzreiz saprotam, cik labs ēdiens ir, jo viņš atdodas atpakaļ uz savu bērnību, kur viņa māte būtu tendēta uz viņu fiziskas vai emocionālas brūces, dodot viņam ratatouille kā komforta trauku. Transporta efekts noved pie tā, ka Ego vēlas personīgi pateikties šefpavāram ... tas noved pie tā, ka viņš uzzina, kas īsti ir šefpavārs.
Rezultātā izveidotā Gusteau restorāna pārskatīšana cita starpā ir emocionālākais brīdis Ratatouille kā arī viens no smalkākajiem Pītera O’Tūla karjeras mirkļiem. Tas, kā viņa monologs runā par kritiķu nepieciešamību, kā arī par to, kāda var būt viņu pilna vieta kultūras sabiedrībā, izdodas iet pa smalku robežu starp kritikas kritienu atzīšanu, vienlaikus ņemot vērā tā vērtību. “Jaunā atklāšana un aizstāvēšana”, kā saka Ego, padara kritiku tik būtisku. Ratatouille ir fantāzija, jā, bet pat šīs fantāzijas ietvaros realitāte slēpjas aiz stūra. Kad Linguine nāk tīrs pārējiem Gusteau virtuves iemītniekiem, viņi visi iziet, pat Kolete. (Viņa galu galā pārdomā, bet neviens cits to nedara.) Un, kad tiek publicēts Ego pārskats, tas dod Remijam milzīgu triumfu ... bet restorāns tiek ātri slēgts, un Ego zaudē darbu.
Protams, ir laimīgas beigas - Remijs stāsta filmas žurku biedriem no sava jaunā restorāna La Ratatouille augšdaļas. Bet Putns nevēlas pilnībā atzīt filmas par žurku augstās virtuves pasaules pamatnoteikumu grūto realitāti.
Labākais šefpavārs Francijā
Ratatouille nav ātrākā Pixar filma, un ar to nevar lepoties uzreiz neaizmirstams mīlošo varoņu ansamblis. Bet tā vienkārši varētu būt Pixar labākā un līdz ar to arī Breda Putna labākā filma, kas līdzsvaro strauju darbību ar komēdiju, īstām emocijām un inteliģences līmeni, kuru nav viegli atrast lielākajā daļā animācijas filmu. Šajā sērijas posmā es teikšu tā: es nezinu, ka Pixar ir sasniedzis radošos augstumus, ko šī filma sasniedz kopš 2007. gada vasaras. WALL-E un Uz augšu , arī mūsu nākamie divi nosaukumi ir izcilas filmas un savā ziņā pārdrošas. Viņi abi ir ļoti, ļoti smieklīgi. Viņi abi aizkustināti plīsa šuvēs. Viņi abi ir gandrīz tikpat sarežģīti kā Ratatouille . Gandrīz.
Ratatouille nebija lielākais Pixar panākums ārpus vārtiem. Lai gan kritiķi to pieņēma no visas sirds, tās kase vietējā tirgū tiek likvidēta tikai knapi, pārsniedzot 200 miljonu dolāru robežu. (Kontekstā šī bija Pixar visvairāk pelnītā filma Amerikas Savienotajās Valstīs kopš tā laika Kļūdas dzīve .) Tomēr filma patiešām saglabājās kultūras apziņā, un kritiķi un industrija to pietiekami iecienīja, lai iegūtu dažas Oskara nominācijas, iegūstot balvu kā labākā animācijas filma. Ratatouille arī izdarīja ko Neticamie bija izdarījis trīs gadus iepriekš, iegūstot Oskara nomināciju par labāko oriģinālo scenāriju. Jans Pinkava, neskatoties uz to, ka nav saistīts ar gala produktu, tika izvirzīts kopā ar Putnu un Džimu Kapobianko. Un tomēr skumji, Ratatouille sekoja atbilstoši visām citām Pixar filmām, lai pelnīti saņemtu Oskara mājienu par labāko oriģinālo scenāriju: tā zaudēja kaut ko citu. (2007. gadā Oskars tika Juno , šī brīža izvēle, kurai varētu būt kāda jēga pirms 13 gadiem. Tagad tas jūtas šausmīgi tuvredzīgs. Godīgi blogot.)
Ratatouille kalpoja kā lielisks kaprīzs divu labāko aktieru karjerā. O’Tūla un Holms, abi neticamie britu aktieri krēslas gados, pēc tam parādījās pāris nosaukumos, taču tas iezīmēja viņu pēdējo patiesi izcilo darbu. (Holms jebkad parādījās tikai Hobits filmas pēc šīs filmas.) Bredam Birdam Ratatouille tikai vēl vairāk pierādīja, ka viņš ierindojās starp inteliģentākajiem savas paaudzes autoru filmu veidotājiem neatkarīgi no medija. Viņš atgriezīsies Pixar vairāk nekā pēc desmit gadiem, bet ... labi, mēs galu galā tur nokļūsim. Pagaidām, kārtējo reizi noskatoties Ratatouille , vislabāk ir atkārtot A.O. Skots no The New York Times savā apburtajā filmas recenzijā un pateikties Putnam par šo traktātu par mākslinieka pilngadību.
***
Nākamreiz: Dodamies nākotnē uz pamestu Zemi.
