( Laipni lūdzam Galīgā meitene , regulāra iezīme no kāda, kurš ir izvairījies no šausmām un ir gatavs beidzot pieņemt žanru, kas iet pa nakti. Nākamais sarakstā: Džeimsa Vaļa divas monstru filmu klasikas, Frankenšteins un Frankenšteina līgava .)
Kad / Filmas vadošais redaktors Džeikobs Hols man teica, ka pirmās divas filmas Es skatītos pēc Tā bija Frankenšteins un Frankenšteina līgava , Es atviegloti uzelpoju. Nē. Man bija vairāk nekā atvieglota, es biju ekstāzē. Gotu romantika! Zinātniskās fantastikas dzimšana! Pre-Code filmas! Tās bija mana maize un sviests.
Tāpēc tas man radīja klusu pārsteigumu, ka patiesībā nebiju redzējis vai lasījis Frankenšteins vēl. Es, protams, zināju par mītiem - briesmīgo briesmoni, drausmīgo saucienu “Tas ir dzīvs”, Džena Vaildera un Mela Brūksa histēriski smieklīgo klasiskās filmas satīru, Jaunais Frankenšteins . Es tik ļoti pārzināju stāsta ritmus un neskaitāmas reizes biju redzējis slaveno ainu citu filmu fonā, bet patiesībā nekad nebiju skatījies Džeimss Vaļs 1931. gada klasika un tās turpinājums. Bija pēdējais laiks to novērst.
Es nolēmu vispirms noskatīties filmas, pirms izlasīju Mērijas Šellijas grāmatu, kuru es jau sen nopirku un kaut kur savācu putekļus savā grāmatu plauktā. Es gribēju iet svaigā krāsā - ja šāda lieta būtu iespējama stāstam, kas ir kļuvis par vienu no vispazīstamākajām monstru filmām vēsturē.
Frankenšteins (1931): Briesmona veidojumi
Pirmā lieta, ko pamanīju uzreiz pie nūjas, bija tas, ka Frankenšteina briesmonis sākuma kredītos tika turēts noslēpumā, atzīmēts kā vienkārši “?” Tas jūtas kā drosmīgs Holivudas solis, kas 1931. gadā bija pilnveidot studiju sistēmu, kas radīja Holivudas zelta laikmetu 30. gadu beigās un 40. gadu sākumā. Nav zvaigznes? Neviena Bela Lugosi, kas nesen bija iemantojusi slavu Drakula un acīmredzot tā bija pirmā izvēle? Cik drosmīgi!
Filmas faktiskais sākums jūtas tikpat drosmīgs, kad pirmais kadrs tiek pavirzīts uz skeleta grauzēja, kas stāv uz sardzi virs bērēm, kas beidzas īsi pirms kuprītā Frica uzmet galvu un palīdz savam meistaram Frankenšteinam ekshumēt ķermeni. (Tagad, kad es pieminēju Lugosi, nez vai šie attēli ir atsauce uz Lugosi atteikšanos spēlēt Monstru, jo viņš nav ieradies Amerikā “lai būtu putnubiedēklis”.) Lai kā arī nebūtu, filma jau tagad ir šausmīga, trīs gadus pirms termins “šausmas” tika izdomāts kā filmas žanrs.
Bet ne gluži tā sajūtama arī gotika, jo tukšs impresionistiski apgleznots fons aizpilda mākoņainās debesis, un Frica plašo acu deformācija piešķir filmas negantajai, bet nedaudz virspusējai atmosfērai. Vaļi spēlē ar tādu elementu jucekli, kas šūpojas starp hipermākslotiem un hiperreālistiskiem: Frankenšteina laboratorijas neauglīgā viduslaiku arhitektūra, ko ieskauj industriālistu - gandrīz tvaika izskata - aprīkojums, ekstravagantā gotiskā savrupmāja, kurā dzīvo Frankenšteina līgava Elizabete, saules noskūpstītā dienas laikā notiek ciemata un meža iestatījumi, kā arī laika apstākļu pārspīlēta klints un aso nakts debesu pastiprinātā mākslība.
me pehea te mohio he tino pai ki a koe tetahi kotiro
Neskaitot it kā gotiskās saknes, Frankenšteins man atgādināja vācu ekspresionisma kustību - it īpaši, izmantojot siluetus un ēnas, lai izceltu filmas grotesko tēlu, piemēram, Frica kupris. Šie silueti nodrošina jauku līgumu ar Frankenšteinu ar savu balto uniformu, kas jau tā bālajam un vājajam Kolinam Klīvam sagriež smagu formu.
Parunāsim nedaudz par Frici. Es biju pārsteigts, uzzinot, ka viņš ir filmas izgudrojums, tik ļoti savijies, ka viņš ir kļuvis par filmas mantojumu Frankenšteins . Gadiem ejot, viņš ir kļuvis tikpat slavens kā galvenais varonis un pats viņa briesmonis, lai gan viņa vārds galu galā pārtapa par Igoru. Deformētais, samaitātais varonis pieskaras neprāta un satricinājuma gotiskajam valdzinājumam, burtiski pagriežot cilvēka ķermeņa uzbūvi. Lielā daļā filmas viņš pat rīkojas kā Frankenšteina savītā kodola vai viņa ID fiziska izpausme. Varoņa pamats Dvaita Fraja draudīgajā, elektriskajā (hah) izpildījumā man ir jo aizraujošāks, un es vēlos, lai Frye ikonu attēlotu nolaisto palīgu - un kura nežēlība ir mūsu pirmā norāde, ka cilvēki bija īstie monstri - varēja atcerēties tikpat labi kā Borisa Karlofa Monster.
ko etahi e mea ana ko ratou anake
Bet Klīvija sniegums mani atstāja vislielāko iespaidu. Lai arī tas ir melodramatisks, viņa trakojošais, nesakrustotais Frankenšteina attēlojums (šeit Viktora vietā uzjautrinoši saukts par Henriju) nav ietekmējams. Tas ir gandrīz mūsdienīgs sniegums viņa pilnīgajā emocionālajā un fiziskajā uzticībā lomai. Viņš bez ierunām piegādāja “Tas ir dzīvs! Tas ir dzīvs!' starp sprakšķošo pērkonu un zibeni man par mugurkaulu rausta drebuļi, nevis rieksti.
Ir daudz ko teikt - un jau ir teikts - par Karlofa bezvārdu, mežonīgi empātisko sniegumu kā Monster. Tas ir ģeniāls tēlojums, un tas jau sen ir aizstājis Mērijas Šellijas pārsteidzoši erudīto Monstru. Viņš ir sašutis filmas grimā, viņš sazinās ar rūcieniem un griežas kā radījums, kura ekstremitātes viņam ir pārāk smagas, bet tomēr viņš uzreiz kļūst par visas filmas simpātiskāko varoni un maigā milža iemiesojumu. Karlofam izdevās lomā iepotēt niansi, kuru galvenā zvaigzne Mae Klārka (Elizabete) vēlāk uzslavēs intervija runājot par Monster pirmo satikšanos ar gaismu:
'Es domāju, ka Karlofs bija lielisks. Tā aina ar jumta logu! Kad viņš pacēlās augšup, augšā un augšā, un pamāja ar gaismu ar rokām, tā bija garīga mācība: Skatīties uz Dievu! Tas bija tāpat kā tad, kad mēs nomirām, Svētīgā vīzija, kas cilvēkiem liek saprast vārdus: ‘Acs nav redzējusi un ausis nav dzirdējusi tos slavas, ko Dievs ir sagatavojis tiem, kas Viņu mīl.’
Tomēr Frankenšteins nebaidās iet dažās tumšās vietās, it īpaši ar Karlofa sarežģīto Monsteru.
Koda uzlaušana
Esmu sajūsmā par Hays Code šeit. Heisa kodekss bija Holivudas pašnoteikto cenzūras vadlīniju kopums, kas bija pirms MPAA reitingu sistēmas. Tā bija atbilde uz morālo sašutumu, kas bija vērsts uz Holivudas studijām, kuru nomāca slavenību skandāli un arvien netiklāki un vardarbīgāki elementi uz lielā ekrāna, attīstoties tehnoloģijām un stāstīšanas paņēmieniem. Aizliegums tikai sāka mazināties, jo Hešes kodekss tika uzstādīts 1934. gadā, taču liela daļa no šī kustības radītā morālā puritānisma tā vietā pārcēlās uz Holivudu. Kaut arī Heisa kodekss mudināja filmu veidotājus un studijas apiet noteikumus arvien radošākos veidos, kas Holivudā radīja zelta laikmetu, tas nozares progresu atcēla gadu desmitiem, aizliedzot starprašu attiecības, ilgstošus skūpstus, vardarbību un simpātiskus ļaundarus.
Simpatizējoša ļaundara noņemšana būtu klupusi Frankenšteins ’Ietekme, kas lielā mērā balstās uz to, ka auditorija jūt līdzi morāli pelēkam varonim - vienalga, vai tas ir Frankenšteins vai Monstrs. Par laimi, Frankenšteins pastāvēja šajā īsajā laikā starp skaņas ieviešanu 1927. gadā un stingrā Heisa kodeksa sākumu 1934. gadā, kas ļāva tajā iekļaut ainas, kas bija šokējošas pat man.
Frica vardarbība pret Monstru bija pirmais mirklis, kas mani pārsteidza. Viņš izved pātagu, lai spīdzinātu Monstru savā kamerā neilgi pēc tam, kad viņš ar ugunīgu lāpu bija nobiedējis līdz šim tumsā slēpto Briesmoni - vienu no dīvaino mitoloģisko paralēlu gadījumiem Ikaram, augstprātīgajam dēlam. grieķu mītā, kurš lidoja pārāk tuvu saulei. Šis mīts bieži ir kļuvis par līdzību par hibrisu un par to sodīšanu, taču šeit briesmoni vispirms biedē uguns - trakā zinātnieka radīšana, kas mēģina apēt Dievu. Jautrs fakts: ārsta Frankenšteina aina eiforiski kliedz: “Tas ir dzīvs! Dieva vārdā! Tagad es zinu, kā ir būt Dievam! ” gandrīz tika zaudēts ēterim pēc Heisa kodeksa uzstādīšanas, bet vēlākos izdevumos tas tika atjaunots.
Protams, viskaudzinošākā aina, kas kļuva par strīdu avotu jau pirms Heisa kodeksa, bija nejauša jaunās meitenes noslīkšana, kas draudzējas ar Monstru. Dienas laikā izvietota plašā āra pļavā - krasā kontrastā no krāsotajiem foniem - klīstošais Briesmonis uzduras mazai meitenei, kas iemet puķes ezerā. Atšķirībā no visiem pieaugušajiem, ar kuriem viņš bija saskāries, viņu neuztrauc viņa izskats un lūdz viņu pievienoties, un viņi pēc kārtas iemet viņas sauju ziedu ūdenī, lai redzētu, kā viņi peld. Bet, kad tie beigušies, satrauktais Briesmonis satver meiteni un iemet ūdenī, pieņemot, ka arī viņa peldēs. Bet viņa vairs neparādās un satraukta, Monster bēg. Aina iet pa līdzjūtības saiti, kļūstot par pagrieziena punktu, kurā auditorijai tiek dota izvēle apsūdzēt Monstru. Stāsts galu galā virzās uz priekšu, pirms jūs varat pieņemt lēmumu, bet kavējas pietiekami ilgi, lai jūs varētu domāt par šokējošo notikumu, kas tikko notika - ko vēl jo vairāk padarīja jautrs, reālistisks iestatījums.
Frankenšteins plaukst šajos klasiskajos salīdzinājumos - vēlāk tos padarīja vēl satraucošākus, kad gavilējošo ciema atmosfēru pārtrauc apmaldītais tēvs, klupdams pa pilsētu ar mirušo meitu uz rokām. Cik ātri uzmundrinošais pūlis ātri pievēršas pūlim un cik ātri dienas nevainīgums pēkšņi atgriežas klaustrofobiskajos nakts setos.
Galīgais vējdzirnavu attēls, kas uzliesmo, kad dusmīgais pūlis nomāc Monstru, ir satriecošs, un beigas, ko varēja sasniegt tikai Pre-Code filmā. Lai gan Briesmonis tiek nogalināts, kamēr dzīvo Frankenšteins, Frankenšteins dīvainā kārtā atstāj jūs ar dāvanu, eksistenciālu sajūtu. Šeit nav galīguma.
