Lūk, šeit ir jūsu obligātais sākuma teikums par to, kā 2020. gads sažņaudzās līdz debesīm. Šis ir jūsu obligātais otrais teikums par to, kā visi domāja, ka šis ir slikts filmu gads, jo tika aizkavēti tik daudz galveno titulu. Tāpēc es piedāvāju šo trešo obligāto teikumu par to, kā tā nav taisnība un kā filmas bija tik labas kā jebkad 2020. gadā, jo VOD un straumēšana ļāva mazākiem nosaukumiem spīdēt spožāk nekā jebkad agrāk.
Lūk, obligātais ceturtais teikums, kurā lūdzu laipni izlasīt manu 10 labāko filmu 2020. gada sarakstu.
Jēkaba Hola filmas “Labākās filmas 2020. gadā”
10. Relikts
Kad runa ir par šausminošām filmām par tumšām mājām, kuras vajā kaut kas šausmīgs un nezināms, Relikts ir augstākā līmeņa lietas. Bet līdzautorei / režisorei Natālijai Erikai Džeimsai vairāk ir prātā nekā baidīt bikses no jums, pat ja viņa velk šīs stīgas ar aplombu. Šeit pārdabiskās šausmas ir tikai simptoms kaut kam daudz patīkamākam nekā spoku māja: mīļotais, kurš paslīd projām, palēnina savu spēju zaudēšanu un pārvēršas par svešinieku, neatpazīstamu bijušā sevis apvalku. Sadzīves drāma un lēnām dedzinātais terors uzplaukst kopā, novedot pie kulminācijas, kad kādreiz mīlošās mātes sabrukušais prāts pārvērš viņas mājas par murgainu labirintu, apķīlājot savu ģimeni labirintā, kas atspoguļo viņas salauzto prātu. Reti kāda filma tik satraucoši ir nodevusi to, kāda ir sajūta skatīties, kā kāds, kuru mīli, sabojājas tavu acu priekšā un nekad šīs personiskās šausmas nav tik daiļrunīgi sasaistītas sirdi plosošā šausmu filmā.
9. Viņa māja
Spoki vienmēr ir bijusi viena no lielākajām un izplatītākajām daiļliteratūras metaforām, taču jums būs grūti atrast kaut ko atvasinātu Viņa māja . Šī ir otrā pilnīgi šausminošā Haunted house filma šajā sarakstā un tamlīdzīgi Relikts , rakstnieks / režisors Remijs Nedžess izmanto bailes, lai palīdzētu nospiest vienu emocionālu sitienu pēc otra. Pārdzīvoto traumu rēgi kļūst burtiski, kad precēts bēgļu pāris mēģina izveidot jaunu dzīvi Lielbritānijā, lai tikai atrastos vardarbīga gara upuri, kas viņiem sekojis no viņu bijušajām mājām. Ir pacietība, kā Weekes iestudē sirreālu teroru, izpratne par to, kā patiešām izslaukt lielu lēcienu. Vēl svarīgāk ir tas, ka katra no šīm izsmalcinātajām šausmu ainām informē stāstu, varoņus un viņu vainas apziņu, kas tik ilgi neuzkavējas, cik smacē. Viņa māja labākajos veidos ir neskaidrs, atsakoties piedāvāt vienkāršas atbildes, jo tas izmanto savu spoku stāsta izveidi, lai mūs ielūgtu ļoti personīgā ellē.
me pehea e kowhiri ai koe i waenga i nga taane e rua
8. Deivida Koperfīlda personīgā vēsture
Pārāk daudz neiedvesmotu literatūras stundu ir nepareizi informējuši cilvēkus, ka Čārlzs Dikenss ir stīvs. Lielais brīnums David Copperfield personīgā vēsture ir tas, ka tas izšauj mūsdienu enerģijas grūdienu leģendārā rakstnieka personīgākajā romānā, vienlaikus saglabājot uzticību tam, kas grāmatu padara tik skaistu. Filmu veidotājs Armando Iannucci atstāj malā cinismu, kas ir definējis viņa iepriekšējo darbu, lai izveidotu vienu no 2020. gada vissiltākajām, jautrākajām filmām - filmu, kas pārpilna ar cilvēcību un asprātību. Tāpēc, ka Iannucci zina, ka Dikensa darbs ir jautrs. Tā kā Iannucci zina, ka Dikensa darbs ir par sabiedrības spēku pārvarēt apspiešanu un nežēlību. Tā kā lieliskais Devs Patels vada aktierus, kurus neviens nekad nav vēlējies redzēt uz ekrāna, tas viss tiek izpildīts ar tik lielu šarmu. Šī ir filma par sarežģīta posma pārvarēšanu (ai, vai mēs nevaram saistīties?), Bet tā tiek stāstīta ar prieku un kaprīzi tik specifiski, ka nevar palīdzēt justies patīkami.
7. Neredzamais cilvēks
2020. gada sociāli nozīmīgo šausmu filmu triloģija beidzas ar vispieejamākajām un arī labākajām. Neredzamais cilvēks ir šokējošs, neprognozējams prieka ceļojums murgā, pārņemot H.G.Vellsa klasisko romānu un Universal tikpat klasisko 1933. gada filmu un rūpīgi izgudrojot mūsdienu auditorijai. Kinoteātra sieviešu patrons uz robežas Elisabete Mosa sniedz neticamu sniegumu, jo pārdzīvojusi ļaunprātīgas attiecības, kura ir pārliecināta, ka viņas psihopātiskā bijusī ir atradusi veidu, kā kļūt neredzama. Režisors Leigh Whannell, kurš pirms tam ir veicis labus gājienus, bet nekad neko šo labi, viņš veido savu filmu ap Moss satricinošo sniegumu. Viņa ir ierāmēta tā, it kā viņai sekotu, tāpat kā viņu vēro, it kā viņa nebūtu viena tukšā telpā. Negatīvās telpas izmantošana katrā kadrā ir tikpat spocīga kā trešā cēliena teātri, kas drīzāk jūtas kā nopelnīta eskalācija, drīzāk kā iemesls uzņemšanai. Visas šīs neparastās filmas veidošana darbojas caurviju līnijā, kas nevarētu būt dedzinošāk saistīta ar tās iznākšanas gadu: šī ir šausmu filma par upuri, kuram neviens neticēs, par drošām telpām, kas tiek saplēstas gabalos, un par bīstamiem vīriešiem, kas pārdzīvo savu dzīvi. Vannels un Moss piedāvā auditorijai iespēju cīnīties pretī.
6. Bacurau
Bacurau ir kurioza filma. Tāpat kā mazā Brazīlijas pilsēta ar nosaukumu, tā patur savus noslēpumus, aizdomīgi izturas pret nepiederošajiem un nevēlas izskaidrot sevi vai paražas, kamēr neesat pierādījis, ka jums var uzticēties. Jo vairāk skatāties filmu, jo vairāk laika pavadāt, iepazīstot pilsoņus, viņu dīvainības un viņu paražas, jo vairāk faktiskais sižets sāk klikšķināt savā vietā. Tas ir formāli pārdrošs filmu veidošana no režisoriem Juliano Dornelles un Kleber Mendonça Filho, kuri uzticas jūsu pacietībai un zinātkārei. Galu galā Bacurau nospieda gāzes pedāli, un tas izrādās atšķirīgs no visa, ko jūs kādreiz esat redzējis: filma par zinātniskās fantastikas tuvo tuvākās nākotnes distopiju un draiska darbības filma un sociāla satīra par klasi un rosinošs antifašistisks dusmu kliedziens un pilnīgi jauks pilsētas portrets, kas, neraugoties uz to, ka burtiski atrodas tālu no “civilizācijas”, kā mēs to parasti definējam, ir izveidojusi kopienu, kurā ir viss, ko autoritārie darbinieki cenšas izsmelt. Katartiskais nobeiguma akts, kurā attēlota nepieciešamā revolūcija, saskaroties ar imperiālismu, ir elpas trūkums, bet arī liels skaistums.
he aha ahau i na wahangu?
5. Metāla skaņa
Jā, Metāla skaņa ir par smagā metāla bundzinieku vārdā Rubens, kurš zaudē dzirdi. Un, lai gan filmā ir traģēdija, it īpaši tās sākuma pasākumā, šī nav filma par cilvēku, kura dzīvība ir iznīcināta. Tā nav arī tipiska pūli iepriecinoša pasaka, ka kāds pārvar izredzes. Drīzāk režisors Dariuss Marders ir izstrādājis kaut ko tik sarežģītāku un niansētāku - mokošs skatījums uz to, kā viena cilvēka sāpes pārveido viņu un viņa prioritātes. Rizs Ahmeds sniedz gada labāko sniegumu, nekad nenovēršoties no neērta dusmām, bet arī aptverot dziļu prieku. Metāla skaņa nav filma par zaudējumiem. Tas ir stāsts par atjaunošanu, jo Rubens nonāk padomdevēja (izcilā Pola Rači) un sabiedrības aprūpē, kuri savu invaliditāti neuzskata par vājumu. Kad Rubens mācās būt nedzirdīgs, Marders nepiedāvā vieglus kompromisus vai glāstu mugurā. Tas ir smags darbs. Tas nekad nebūs grūti. Un Rubena vēlme pēc ķirurģiska risinājuma viņa problēmām ir saprotama, pat ja tā salauž apkārtējo sirdis. Šī nav filma par cilvēku ar invaliditāti, kurš pārvar savu kurlumu - tā būtu aizsmakusi klišeja. Šī filma par nedzirdīgu cilvēku, kurš ir spiests samierināties ar dzīvi, kuru viņš vēlas dzīvot, un to, kā viņš to vēlas dzīvot. Un katrs šī ceļojuma solis ir skaists, briesmīgs un sāpīgi reāls.
4. Gleznotājs un zaglis
Gleznotājs un zaglis ir tāda veida dokumentālā filma, kuru skatāties ar atvērtu muti, tāda veida pieredze, kas padara jūs pateicīgu par kosmisko stīgu vilkšanu, kas ļāva kamerām atrasties tieši īstajā laikā, lai iemūžinātu šos notikumus. Režisors Bendžamins Rī un viņa komanda dokumentē maz ticamo draudzību starp mākslinieci un noziedznieku, kurš nozaga viņas darbu pie galerijas sienas, gadiem ilgi sekojot viņiem, jo viņu attiecības padziļinās un kļūst dziļas un skaistas un nenosakāmas. Daudzējādā ziņā šī dokumentālā filma ir mīlas stāsts, pasaka par dvēseles radiem, kas sastādīti kopā, jo viņiem ir viena lieta: viņi sevi uzskata par salauztiem un vēlas, lai viņi tiktu veseli. Šī pasaka par dubultu izpirkšanu, par to, kā vīrietis un sieviete atvelk sevi un viens otru atpakaļ no robežas, ir pareizajos veidos netīrs. Pārvērtības būtu neticamas, ja jūs tās neskatītos faktiskajā dokumentālajā filmā. Iesniedziet šo sadaļu “Jūs tiešām nevarat uztaisīt šo sūdu”. Un Rī, protams, apzinoties, ka ir iedziļinājies vienā dzīves stāstā, to visu iemūžina ar kino žēlastību, kurai dažreiz trūkst dokumentu, kas lido pie sienas.
3. Dvēsele
Katru Pixar filmu veido ģēniji, jo ir vajadzīga vesela burvju komanda, lai izveidotu jebkuru filmu tādā mērogā, kādu regulāri dara iemīļotā animācijas studija. Bet tik bieži Pixar kustība to sasniedz ir ģēnijs, lielas šūpoles, kas mums atgādina, kāpēc viņi ir kļuvuši par tik uzticamu vārdu gan ģimeņu, gan sinefilu vidū. Dvēsele ir drosmīgs, vērienīgs, eksperimentāls un emocionāli sarežģīts, nebaidās uzdot lielus jautājumus un vēl vairāk nebaidās piedāvāt neapmierinošas atbildes. Tas arvien vairāk ir M.O. režisora Pita Doktera, kura ieraksti Pixar kanonā ir risinājuši visu, sākot no korporatīvajiem pārkāpumiem līdz skumju nepieciešamībai cilvēces pieredzē. Šeit Doktors un viņa mākslinieku un tehniķu armija mēģina noteikt cilvēka pieredzi ar stāstu, kas lec pa dimensijām (un caur ķermeņiem), ik pa laikam ar maigu humoru piepildot vissmagākos sitienus, bet nekad nenovēršoties no smagām patiesībām. Dvēsele ir filma, kas, šķiet, ir par dzīvi un nāvi, bet tā patiešām ir par dzīvi. Tam, kam vajadzētu būt nodevīgi, liekas godīgi, un šis zemas atslēgas vēstījums ir tik ļoti iesaiņots satriecošā animācijā un izdomas bagātās idejās (pietiekami, lai galva atklāti saktu), ka Dvēsele jūtas kā jaunais Pixar filmas platoniskais ideāls. Mēs salīdzināsim nākamos piecus galvenās animācijas filmu gadus ar šo.
2. Wolfwalkers
Skatoties vismodernākās animācijas filmas un sastopoties ar īpaši saviļņojošu vizuālo materiālu, jūs zināt, kā viņi to izveidoja: datori. To nevar teikt par Cartoon Saloon’s Wolfwalkers , tradicionāli animācijas filma, kas ir tik grezna, ka tā ir tik vērienīga, ka tā dizains un izpildījums ir tāds, ka tā atstāj jūsu smadzeņu daļas pilināmas galvaskausa aizmugurē. 'Kā viņi to izdarīja?' jūs brīnums, pēkšņi pārnests uz jūsu jaunību nevis ar uzlauztu nostalģiju, bet ar patiesu brīnumu un bijību. Vizuālie materiāli palīdz vienkāršam, bet skaisti izstāstītam stāstam: vilku mednieka meita satiekas ar „vilku staigātāju” - cilvēku, kurš var runāt ar vilkiem un pārveidoties par vienu, satricinot visu savu pasaules uzskatu. Varbūt tāpēc, ka Cartoon Saloon neatbild korporācijas virsniekam, režisoriem Tomam Mūram un Rosam Stjuartam ir atļauts veidot pasaku, kuras redzējums un izpildījums jūtas pilnīgi bezkompromisa. Katrā rāmī ir milzīgas briesmas Wolfwalkers , atgādinot agrīnās pilnmetrāžas animācijas dienas, kad šīs filmas bija īsts kino, nevis kaut kas tāds, kas pastāv, lai novērstu bērnu uzmanību. Wolfwalkers nav uzmanības novēršana, nedz arī graušana (galu galā tā ir tieša, ja emocionāli katartiska draudzības pasaka). Bet tas ir šāds: labākais iespējamais arguments 2D animācijas turpināšanai.
1. Palm Springs
Jūs varat zināt sajūtu. Jūs skatāties filmu un ļoti izbaudāt to, pat atkārtoti to atkārtojot vairākas reizes, taču norakstiet to, kad pienāks laiks runāt par gada labākajiem, jo tā ir tikai dumja komēdija. Kā cilvēks, kurš jau desmit gadus ir rakstījis par filmām internetā, esmu pieļāvis šo kļūdu biežāk, nekā man patīk atzīt. Palm Springs nopelna šo vietu pirmajā vietā ne tikai tāpēc, ka tā ir burvīga romantiska komēdija ar necienīgu humora izjūtu un melanholisku sirdi, bet arī tāpēc, ka tā ir viena šī saraksta filma, kuru es noteikti zinu, ka es to skatīšos un baudīšu 20 gadus no plkst. tagad. Tam ir ļoti īpaša gaisotne: tā ir tāda veida filma, par kuru mēs visi vienosimies, un tā ir bonafide šedevrs pēc dažām desmitgadēm, taču paies zināms laiks, līdz viss pārējais izbalēs fonā, lai parādītu tā ilgmūžību.
Es to zinu, jo šī filma vienkārši darbojas, un tā darbojas visos līmeņos. Endijs Sambergs un Kristins Milioti demonstrē nepārspējamu ķīmiju, jo divi cilvēki sapuvušo kāzu laikā garlaicīgas viesnīcas laikā ir ieslodzīti laika cilpā. Endija Siaras scenārijs izvairās gandrīz no visiem tropiem (izņemot tos, kas jums patiešām patīk), pagriežot pieņēmumu dīvainos, brīnišķīgos virzienos. Režisors Makss Barbakovs visā visā ieaudzina klusu skaistumu, atrodot žēlastību un gudrību starp muļķībām.
Varbūt es ļauju 2020. gadam šeit sarunāties, bet filma par cilvēkiem, kas tajā pašā dienā ir ieslodzīti, atkal un atkal jūtas kā pēdējo 12 mēnešu galīgais kopsavilkums. Bet filmas pēdējais vēstījums, ka pasaule ir nežēlīgi netaisnīga un vislabākā iespējamā aizbēgšana ir panākt, lai tiktu galā ar cilvēkiem, kurus mīlat, un, ja nepieciešams, ar spēku izdarītu savu likteni, šķiet vitāli svarīgs. Pasaule ir nežēlīga, un dzīve var šķist joks. Jā. Tā ir taisnība. Bet mēs varam pārtraukt šo cilpu - mums tas vienkārši jādara kopā.
