Kinoakadēmijas godalgotā kostīmu māksliniece Aleksandra Bērna ir strādājis pie virknes iepriekšējo Marvel Studio filmu, taču izaicinājums pielāgoties Ārsts Dīvaini Lielā ekrāna kostīms bija grūtāks, nekā pat viņa varēja iedomāties.
Mēs noslēdzam mūsu iestatīto pārskatu no Doctor Strange ar īsu sarunu ar Doctor Strange kostīmu mākslinieku Aleksandra Bērna . Parasti mēs sarunājamies ar kostīmu dizaineriem mūsu apmeklējumu laikā, bet parasti neizliekam pilnas intervijas norakstus, bieži vien iekļaujot informāciju mūsu noteikto apmeklējumu ziņojumos. Bet šī intervija man šķita interesantāka un domāju, ka arī jūs varētu. Tātad, šeit ir mūsu Alexandra Byrn Doctor Strange intervija.
Kevins Feige teica, ka mums jums jājautā par apmetni.
Aleksandra Bērna: Jā, paldies viņam par to.
Vai jūs varat runāt par izaicinājumu radīt apmetni un padarīt to par kaut ko kinematogrāfisku?
he aha te tikanga ka tiro atu te tangata ki a koe
Aleksandra Bērna: Jā, tas bija liels izaicinājums. Tas ir pārsteidzoši komiksu grāmatā, un, protams, mums ir praktiski ierobežojumi. Kaklasiksna komiksā ir milzīga, un, ja jums būtu kaut kas tik liels, jūs nekad neredzētu savu aktieru sejas. Tas ir par gara iegūšanu un, ja vēlaties vēl kādu vārdu, burvību. Jāapķer apmetnis. Apmetnis ir jūtīgs, tāpēc tam ir savs raksturs. Jūs vēlaties kaut ko tādu, kam ir pārsteidzoša vēstures, senatnes izjūta un kas pats par sevi ir relikts. Tas ir zīmēšanas un celtniecības maisījums, nevis ķermenis. Jūs varat uzzīmēt daudz, bet galu galā tas ir auduma audums, kas diktēs to, kā darbojas apmetnis. Mums ir tendence tam uzbrukt divās frontēs. Tad tiešām man šķiet, ka vēlos uzzināt vairāk par apmetni, jo vairāk to redzēji.
Protams, komiksos ir krāsu palete. Es domāju, ka sarkanā un zelta krāsā ir milzīgs bagāžas daudzums, kas šai filmai nav īpaši noderīgs, tāpēc es nolēmu to saglabāt vienkrāsainu, lai tur būtu visas detaļas. Dodoties vairāk tuvplānā, jūs iegūstat vairāk no apmetņa. Lielais izaicinājums bija ideja par asimetriju, neatkarīgi no tā, vai es tikai jautāju: 'Kas šajā apmetnī var atšķirties?' Tam bija laba sajūta. Lai to panāktu, tam vienā pusē ir daļēji pielāgots plecs. Tā ir pilnīgi jauna spēle, kuru es nekad nebiju risinājis. Es to nesaukšu par kapsētu, bet mums noteikti ir prototipu sliede, kas visi mums kaut ko iemācīja. Tas patiešām ir darbs ar audumu un procesiem. Katru reizi, kad apmetnim pievieno kaut ko citu, tas maina svaru, līdzsvaru un uzvedību.
Cik prototipu esat izgājis pirms nolaišanās pie šī galīgā dizaina?
Aleksandra Bērna: Nu, daži no viņiem nekad nav tikuši līdz pilnīgai realizācijai. Jūs ejat: “Nē, tas nedarbojas” vai “Jā, tas darbojas”. Iespējams, pusducis, bet vairāk veida galda virsmas un idejas. Prakses versijas. Audums, vilna, no kuras tā nāca, nāk no Japānas. Es dodos uz Parīzes tekstilizstrādājumu izstādi Premiere Vision, kur viņi izlaiž visus jaunos audumus. Parauga garumā nekas nav izveidots. Ja kaut ko izvēlaties, tas ir jāpasūta. Ir diezgan grūti pieņemt lēmumu par kaut ko tik lielu kā apmetni no diega gabala, kuru jūs redzat austo 90 metru garumā. Jums patiešām ir jāredz abas krāsas kopā un visa šāda veida lieta. Tas bija diezgan liels azarts. Termiņi, kad jāgaida auduma atnākšana, kļūst diezgan biedējoši.
Vai jūs praktiski radīsit apmetņa pilnvaras?
Aleksandra Bērna: Tas ir maisījums.
Šķiet, ka atsevišķiem burvjiem ir daudz vienotu elementu, kā arī viņu pašu individuālā nojauta. Kā jūs apsverat abu apsvēršanu, izstrādājot viņu izskatu?
Aleksandra Bērna: Būtībā tas ir par Kamar-Taj celtniecību, kur jums ir dažādi līmeņi. Jums ir iesācējs, māceklis un māceklis, un pēc tam arī meistari. Acīmredzot jūs vēlaties, lai meistariem būtu sava individualitāte un raksturs. Pārvietojoties skolā, sava veida individualitāte pieaug. Bet tas viss pamatojas uz Kamar-Taj ētiku. Tā ir atsauce, pie kuras jūs atgriežaties katru reizi. Es skatos uz komiksu grāmatām, un es daru ļoti eklektiskas noskaņu plāksnes ar idejām un attēliem, kas saistīti ar kādu varoni vai sižetu. Tas ir mazliet kā vērpšanas plāksnes. Jūs pamazām vienkārši zogat savas idejas. Protams, kopš pirmā Tora, kurš man bija pirmais Marvel Universe, es esmu daudz iemācījies. Es domāju, ka tāda veida jūsos iegulst. Daudz kas no tā ir diezgan instinktīvs. Cilvēki jautā: 'Kā jūs tur ierodaties?' Dažreiz es skatos uz tērpiem, kurus mēs piegādājām, un jautāju sev: 'Kā jūs tur nokļuvāt?' Jūs nevarat vienkārši pāriet no A uz B. Tas ir evolūcijas ceļojums.
Uz jostām izskatās kā misiņa dūres. Kas tas ir?
Aleksandra Bērna: Hmmm…
Vai tas ir sevišķi slepens?
Aleksandra Bērna: Tas varētu būt. Es domāju, ka tā ir gaidīšana. Es varētu sabojāt lietas, ja es jums par tām pastāstītu.
Cik ilgs laiks bija vajadzīgs, lai apmetni izgatavotu tā galīgajā formā?
Aleksandra Bērna: Tā kā viss ir izlemts, tā ir aptuveni piecas dienas. Bet pie tā strādā diezgan daudz cilvēku. Daudz nodaļu. Mums ir šuves, izšuvēji, ādas apstrādātāji, griezēji, tekstils - jo visa odere ir apdrukāta, krāsota un pārspīlēta. Tur ir laimīgi negadījumi, kas pēc tam kļūst par daļu no tā veidošanas. Tas ir ļoti organisks process. Ir lietas, kuras esat iecerējis darīt, un citas lietas, kuras uzzināt ceļā. Tad jūs gājāt citas lietas: “Ak! Tas strādā!' Tas vispirms bija Tora apmetnis. Kad visas krokas nokritās aizmugurē, tas bija ļoti drapēšanas vingrinājums. Mēs devāmies: 'Vienkārši apstājieties!'
Vai ir daudz dīvainā tērpa variāciju dažādām ainām?
Aleksandra Bērna: Tas būtībā ir viens. Pretējā gadījumā es nedomāju, ka jūs ticētu, ka tas ir viņa apģērbs, ja tas turpina krasi mainīties. Ir dažādas versijas, jo vēlaties ievietot zirglietas un tamlīdzīgas lietas, taču ar nodomu mēs tās pielāgojam, lai tās vienmēr izskatās vienādas. Praktiski ir dažas atšķirības, bet ne īsti.
Vai tunikas oderes modeļiem ir kāda nozīme?
Aleksandra Bērna: Nē, tā bija izšūšana uz dīvainās tunikas lādes, kuras pamatā ir komiksu logo. Es gribēju veltīt cieņu komiksam, tāpēc mēs izstrādājām šo izšuvumu un simbolu ideju Kamar-Taj. Bet atkal, tāpat kā apmetnis, es gribēju, lai tas būtu kaut kas, par ko jūs uzzināt vairāk.
Pirms dīvainā neiroķirurga pieeja kostīmam, pirms viņš atrodas ikoniskajā apģērbā?
Aleksandra Bērna: Viņš dodas mācīties uz Kamar-Taj, un viņš virzās uz priekšu.
Bet tas joprojām ir ļoti dīvaini?
Aleksandra Bērna: O jā. Un par viņu un apmetni patiesībā ir diezgan liels stāsts.
Kad jūs veidojat tādu unikālu vizuālo varoni kā Ancient One un unikāli vizuālo aktrisi, piemēram, Tilda Swinton, kā jūs pieeja tērpam?
Aleksandra Bērna: Parasti, kad sākat rakstzīmes, pirmā lieta ir skripts. Jūsu dizaina darbs ir par stāsta stāstīšanu. Vēlāk sāk spēlēt casting, taču tas ir milzīgs komponents. Es diezgan organiski strādāju ar aktieriem. Tas ir par viņu mērogu un popularizēšanu. Viņu kustība un krāsa. Dažiem cilvēkiem vai konkrētām krāsu nokrāsām nevarēja uzlikt dažas krāsas.
Mēs dzirdam, ka viņa ir ķeltu burve. Vai kāds no tiem informē par kostīmu dizainu?
Aleksandra Bērna: Es neteiktu, ka tā ir milzīga ietekme. Tas noteikti spēlē tur. Es domāju, ka visi šie kostīmi attīstās. Jūs mēģināt izveidot pretrunas un pretstatījumus, tāpēc tā ir sava veida apvienota informācija. Tas nav tikai viens nagla uz galvas.
me aha koe ina kore koe e pai ki te hoa rangatira o to tamahine
Vai ir kādi citi kultūras elementi, kas tiek pētīti kādam no citu varoņu kostīmiem?
Aleksandra Bērna: Es eju pēc lielāka attēla. Kā es teicu, es daru šos noskaņojuma dēļus. Pēc kāda laika jūs esat dzīvojis tik ilgi ar šīm idejām, ka tās arvien vairāk destilē. Tas ir vērpšanas plāksnes. Jūs izvēlaties lietas un līdzsvarojat tās. Jūs sajaucat idejas, lai tā būtu patiesa gan komiksu, gan filmas stāstam.
(Bērnai saka, ka viņai atļauts apspriest Slinga gredzenus)
Aleksandra Bērna: Tie ir Sling Gredzeni. Tie ir daļa no aprīkojuma, ko jūs iegūstat, izmantojot Kamar-Taj, kad esat pacēlies pāri noteiktam līmenim. Es ļaušu kādam citam paskaidrot, ko viņi dara.
Vai jūs izstrādājāt katru atsevišķi? Viņi katrs ir atšķirīgs.
Aleksandra Bērna: Jā.
Vai viņi atklāj kaut ko atšķirīgu par katru varoni?
Aleksandra Bērna: Jā. Jā. Jūs varat redzēt mani paniku.
Vai jūs varat runāt par to, kā jūs izmantojat krāsu un audumu, lai informētu noteiktas rakstzīmes?
Aleksandra Bērna: Jā. Es ļoti instinktīvi lietoju krāsu. Es to pat nenojautu, kad darīju Galaktikas sargus. Katram bija dažādas ādas krāsas. Es vairākas nedēļas pavadīju tikai paralizēta, kādā krāsā likt cilvēkiem, jo es vairs nestrādāju ar ādas toni. Es domāju, ka krāsa kostīmu māksliniekam ir viena no jūsu lielākajām stāstīšanas ierīcēm. Jūs pievēršat uzmanību un spēlējat ar kompozīciju. Galvenais veids, kā es sāku piešķirt krāsu, ir tas, ka tas nāk no komiksiem. No tā viss sākas.
Kā jūs pēc tam veidojat šos tērpus, lai atspoguļotu filmas varoni?
Aleksandra Bērna: Viņi abi ir komponenti. Tas ir tāpat kā sastāvdaļu pievienošana kūkai. Tas ir par tā līdzsvarošanu. Es teiktu, ka daudzi praktiski pieņemtie lēmumi ir piemēroti. Viņi atrodas uz ķermeņa un parasti ir saistīti ar kustību. Šajā filmā es domāju, ka siluets ir svarīgs, iespējams, tas izriet no šīs apmetņa idejas.
Vai jums ir jādomā par ideju, ka jūsu darbs turpinās dzīvot nākamajās Marvel filmās?
Aleksandra Bērna: Nē, es mīlu, ka esmu kāda cita izaicinājums. Es to pārdzīvoju ar pirmajiem Atriebējiem. Es domāju, ka izcelsmes stāstiem jābūt patiesiem pašiem pret sevi. Jūs tos darāt pēc iespējas labāk šim stāstam. Tas ir lielais izaicinājums, kad Visums sāk apvienoties, un jūs jautājat: 'Kā uz Zemes tas darbojas?' Veiksmi!
Cik daudz laika jūs tērējat ikdienišķākām lietām?
Aleksandra Bērna: Salonā ir tikpat daudz laika. Bet izpildes laikā ir daudz mazāk laika, jo jūs varat to iegādāties. Jūs varat iegādāties iespējas un izvēlēties to, kas jums patīk. Bet šajā gadījumā jūs veidojat prototipus, un izpildes laiks ir daudz ilgāks.
