me pehea te patai ki te taane kei te haere te hononga
1982. gadi Tumšais kristāls jau no paša sākuma skaidri parāda savus nodomus un pilnvaras. Stāstījums veido blīvu salauztas pasaules vēsturi, kad mēs tiekam aplūkoti ar drausmīgas ainavas un ļaundaru radījumu grupas grandiozajiem attēliem, kas atrodas ārpus planētas ap tiem. Džima Hensona studijas burvji rada izvērsto pasauli ar sīki detalizētu mākslinieciskumu, un katra dzīvā būtne uz ekrāna tiek novesta pie brīnumainas dzīves ar leļļu teātri. Filma nebija tā, ka tā būtu pelnījusi, taču trīsdesmit septiņi gadi, kopš tā ir kļuvusi par iecienītu kulta mīļāko.
Kaut kāda veida pēcpārbaude jau gadiem ilgi ir bijusi dažādās attīstības stadijās, taču, lai redzētu, ka tā kļūst par realitāti, vajadzēja būt Netflix. Gan straumēšanas gigants, gan The Jim Henson Company spēlēja, ka tā atgriešanās bija CG animācijas pieredze (gan daļēji, gan pilnībā), pirms tika pieņemts izcils, bet neticami riskants lēmums par oriģinālās filmas godināšanu un sava projekta - desmit epizožu priekšpēdiņa - pabeigšanu. sērija sauc Tumšais kristāls: pretošanās laikmets - izmantojot lelles un praktiskus efektus (ar minimālu CG palīdzību).
Risks atmaksājās, un sērija ir izcils panākums, kas atspoguļo gan Hensona oriģinālās filmas toni, gan saturu, vienlaikus stāstot savu stāstu ar jauniem un veciem varoņiem. Tās vēlme un pūles pārskatīt vispārējo sajūtu Tumšais kristāls bija liela azartspēle, taču risks visredzamāk izpaužas trīs jomās - sērijā ir izmantots blīvs stāstījums, kas gan izaicina, gan ciena auditoriju, tas dubultojas, aptverot tumsu un nāvi, un apņemas piešķirt prioritāti leļļu teātrim un praktiskās sekas.
Blīvs stāsts, pasaule, kas piepildīta ar raksturu (-iem), un uzticība jauniem un veciem skatītājiem
Tumšais kristāls ir par jaunu Gelflingu vārdā Džens, kurš, domājams, ir pēdējais šāda veida pēc genocīda, ko veica nežēlīgā, sifilistiskā valdošā klase, kas pazīstama kā Skeksis. Šie zvēriem bez spārniem vērstie zvēri Thra vada ar spēku, bailēm un atjaunojošu enerģiju, ko tie sūc no liela kristāla, kas attēlo planētas sirdi, un katru no desmit palikušajiem skekšiem spoguļo maigs, sliņķim līdzīgs mistisks slēpjas kaut kur Thra. Abas sugas parādījās vienlaicīgi tūkstoš gadus iepriekš, bet tagad mistiķi ir nosūtījuši Jenu misijā - atkal izveidojiet kristālu, atdodot pazudušo lausku, pretējā gadījumā Skeksis valdīs mūžībā.
Tas jau ir daudz jāpieņem, taču filmas 93 minūšu ilgajā darbības laikā seko daudz kas cits, ieskaitot cita Gelflinga atklāšanu, papildu rases un rakstzīmju ieviešanu un galu galā atklāj, ka tā bija svešzemju suga, urSkeks, kuras pašu hubris virs kristāla redzēja viņus sadalītos divās pusēs - skeksijos un mistiķos - un tikai atjaunojot kristālu, tos var apvienot atsevišķās būtnēs. Cilvēku šeit nav, bet filmas tēmai par cilvēces duālo dabu - labo un slikto mūsos visos - tiek piešķirta burtiska dzīve šeit, apvienojoties urSkeks, atzīstot, ka veseluma radīšanai ir nepieciešamas abas puses. Tā ir reibinoša koncepcija, taču filma uzticas, ka skatītāji to ne tikai sapratīs, bet arī novērtēs secinājumu.
Tā ir filma, kas pilna ar detaļām, taču Hensons un līdzrežisors Frenks Ozs palika nelokāmi par stāsta stāstīšanu ar greznu tempu, kas ir svešs mūsdienu 'kiddie' izklaidei. (Pārskatīju filmu dažus gadus atpakaļ repertuāra teātrī, un, lai gan nostaļģiski pieaugušie to apēda, vairāk nekā daži bērni acīmredzami nebija tik aizrautīgi.) Ir intensīvas sekvences, un tā balstās uz satracinātu finālu, bet liela daļa filmas tiek atvēlēta personāžiem, dodot viņiem laiku elpot, sazināties un - Skekša gadījumā - izbaudīt pilnīgi pretīgus maltīšu pārtraukumus. Katru desmit minūšu laikā nav ieplānoti studijas pilnvaroti “darbības” sitieni, un tā vietā filma virzās tikai tik ātri, cik varoņi prasa, nomizojot stāstu slāņus un tuvojoties pēdējai skēku un gelflingu konfrontācijai.
Pretestības vecums ir pirmskola, kas noteikts gadus pirms filmas notikumiem - cik gadu nav skaidrs, jo šķiet, ka gan tā, gan oriģinālā filma notiek aptuveni tūkstoš gadus pēc Skekša ierašanās, bet tā uzreiz atrod pazīstamu ritmu ar savu stāstījumu un vizuālie materiāli. Skekši smeļ spēku no kristāla, bet šis spēks samazinās, un tas ir tikai negadījums, kas atklāj tumšu jaunu patiesību. Kristāls var izsūkt dzīves būtību no dzīviem subjektiem, kas rada ļoti jaudīgu, līdzīgu vielu, kas līdzīga pārliecībai, kas garantē, ka ikviens, kas to dzer, savā solī dod papildu piparus. Jebkura dzīvā radība var tikt izmantota savā būtībā, taču Gelflings piegādā visgaršīgāko šķidrumu, un, nosaucot patiesu Rianu, viņš atklāj patiesību. Pareizi, sērija pat godina filmu, piegādājot vēl vienu mīlīgu vīriešu varoni, kuru aizēno gan ļaundari, gan sieviešu varoņi, kuri dalās ekrānā.
Tās stāsts atkal ir pilns ar detaļām un rakstzīmēm, un, kā stāsta sākumstāsts, mums šoreiz nav tikai Gelflings - mums ir septiņi izteikti atšķirīgi Gelflingu klani ar nosaukumiem, piemēram, Stounvuds, Vapra un Grottans. Šo trīs dalībnieki aizņem lielāko daļu stāsta, bet līdz sezonas beigām mēs sastopamies ar citu varoņu, tostarp Sifa, Dousan, Spriton un Drenchen, varoņiem. Tas ir mazliet mēģinājums blīvi veidot pasauli kaut kam līdzīgam Gredzenu pavēlnieks , kaut arī pasaules veidošana, kas aizrauj matriarhālās sabiedrības, un tas šajās dienās nav tikai tāds, kas visvairāk domāts bērniem. Mums ir dots daudz vārdu, kurus atcerēties un atšķirt, un sērija neiziet no vieglākās izejas, ierobežojot uzmanību arī vienam klana rakstzīmei. Nebrīnieties, ja ir nepieciešama epizode vai trīs, lai aizslēgtos un atšķirtu trīs Vapra princeses viena no otras (vai varbūt tas ir tikai es). Vairāki stāstu pavedieni iepazīstina varoņus ar savām darba kārtībām, un daudzi no viņiem krustojas, dalās ar informāciju un turpina virzīt stāstu uz priekšu.
Sērija arī turpina filmas tēmas par dualitāti, par labo un ļauno mūsos visos, taču šoreiz vēstījums piedāvā niansētāku un reālistiskāku idejas pārņemšanu. Tā vietā, lai visi skeki būtu slikti vai visi Gelflings būtu nevainīgi un labi, varoņiem tiek piešķirts lielāks dziļums. Tā pati pamatideja saglabājas, taču šeit mēs tiekam izturējušies pret Gelflingu, kas par varu nodod savus veidus, un skeksim ar nosaukumu skekGra ķecerim, kurš stāsta par saviem šausmīgajiem darbiem, kas izdarīti, pirms viņš ir atradis saprātu un līdzjūtību.
Tāpat kā filma, arī šis ir stāsts, kas nesteidzas sasniegt savu galu, un desmit epizožu priekšrocība ir tā, ka tajā ir daudz vairāk iespēju elpot. Tā ir epopeja, kurā apbalvoti skatītāji, jauni un veci, kuri seko līdzi un pievērš uzmanību detaļām, un tie, kas to nedara, pazudīs gaļēdāju nezālēs, domājot, kas ir šie varoņi un kāpēc viņi mazgā mazos kailos kartupeļu ļaudis.
haina he mahi kino ta te hoa mahi ki a koe
Šis ir jaunu un vecu varoņu sajaukums ar viņu pašu stāstāmo stāstu, taču sērija nekad neaizmirst, ka tas ir arī filmas priekšvēsture - filma, kas jau pašā sākumā atklāj, ka skeksieši Gelflingus būtībā ir iznīcinājuši. Mēs zinām, ka šie varoņi, visticamāk, mirs, pirms stāsts ir pabeigts, neatkarīgi no tā, vai tas būtu šajā sezonā, vai nākamajā, un ka viņu sacelšanās galu galā neizdosies, taču tas lieliski izdodas likt mums vienalga par viņiem rūpēties un uzmundrināt. Pirmā sezona beidzas ar to, ka Gelflingi un viņu sabiedrotie ir uzvarējuši, nosūtot atlikušos Skekšus atpakaļ savā pilī, un, lai arī mēs zinām, ka gaidāma sakāve. Mums tiek doti mājieni uz priekšu no skaidas atklāšanas, kas tiks izmantota filmā, lai glābtu Thru, lai radītu Skeksi slimīgo murgainā un milzu smilšu blusai līdzīgā Garthima radīšanu, kas joprojām vajā cilvēku, kas redzēja, sapņus. filma kā bērni. Viņi ir intriģējoši atpazīstami skatītājiem par gaidāmo, bet viņi nevar novērst uzmanību no vajāšanām, ka nāve iestājas arī visiem mūsu varoņiem.
Tumsa un nāves nepieciešamība
Iepriekš, tāpat kā filmā, atkal liela uzmanība tiek pievērsta nāvei - varoņi mirst, un abos atkārtojumos nāve tiek uzskatīta par svarīgu dzīves daļu, nevis par ko jābaidās. Tā ir mācība, kas katram jāapgūst, un, lai gan daži no mums uzskata, ka vēstījums ir ticis izvēlēts pēc reliģijas vai terora, galīgā patiesība ir jāpieņem - mēs visi nomirsim, tāpēc svarīgi ir tas, kā jūs dzīvojat.
Tumšais kristāls apvieno ideju ar visiem tās varoņiem, bet koncentrē to uz Skekšu un Mistiķu duālo dabu. Pāri ir saistīti, un, kad viens nomirst vai tiek ievainots, viņa kolēģis seko šim piemēram. Tomēr filma iet mazliet vieglāk, ar tās varoņu varoņiem Gelflingiem. Jens un viņa jaunais draugs Kira ienes cīņu pie skekiešiem, un Kira mirst strīdā zobena asmens galā. Tas ir spēcīgs brīdis, jo viņas upuris dod Jenai iespēju atjaunot kristālu un izbeigt tirāniju, bet, tiklīdz skeki un mististi atkal saplūst ēteriskajos urSkeks, būtnes apbalvo Gelflinga drosmi, viņu atdzīvinot. Šī ir vienīgā reize, kad filma spēlē kaut ko drošu, taču tās aizsardzībā no sasodītās sugas ir palikuši tikai divi pārstāvji.
Vecāki un kritiķi tajā laikā vēl arvien apšaubīja filmas tumšumu un uztraucās par saviem bērniem, taču, skatoties seriālu, tiem pašiem cilvēkiem, iespējams, būtu sirdslēkme. Pretestības vecums izmanto līdzīgu pieeju un izturas pret nāvi gan ar pietāti, gan ar atziņu, ka tā ir neizbēgama un nepieciešama. Atšķirība šeit un kaut kas, kas dažiem var būt saprotams darījumu lauzējs, ir tā, ka nāves gadījumi ir bieži, bieži nežēlīgi un tikai ar pusotru izņēmumu, pastāvīgi.
Varoņi tiek iztukšoti līdz brīdim, kad tie iziet no eksistences, citus sadur un nokauj milzu zirnekļi, vergam ir iegremdēta galva, vērojot, kā viņa vienīgais draugs iemeties ugunīgā bedrē, Riana tēvs upurē sevi dēla labā, izsitot skeksi tajā, kas būtībā plūstošās smiltis ar zobiem - sērija ir piepildīta ar intensīvām ļaundaru sekvencēm, kas terorizē vājākas radības. Daži no tiem ir noniecināti, daudzi ir paverdzināti, un vēl citi tiek ēst sekvencēs, kurām vajadzētu būt augstāk ierindotam pretīgāko ēdienreižu sarakstos, kādi jebkad filmēti. Vienu no princesēm ieskauj daudz lielāks skeksis, izsmiekls un pēc tam mežonīgs, kad viņi plēš viņas drēbes un matus. Ne pa jokam, šī reizēm ir drausmīga un nemierinoša sērija, kuru jums vajadzētu absolūti noskatīties kopā ar ģimeni.
Visa šī tumsa tomēr pastāv diviem mērķiem. Tas papildina dramaturģiju un zaudējumus, kas abi veicina stāstījuma konfliktu, bet tikpat svarīgi gan filmā, gan sērijā - gan varoņu pasakās kopumā - tas skaidri norāda, ka mūsu izvēlei ir sekas. Nodomi ir svarīgi, taču darbībām ir daudz lielāka nozīme. Visas trīs Vapra māsas, piemēram, vēlas vislabāko savai tautai, bet, kamēr divas cīņas (un viena nomirst), princese Seladona izvēlas pievienoties skeksiešiem, domājot, ka tas Gelflingiem piedāvā vislabākās cerības uz nākotni. Viņas izvēle, bezdarbība noved pie kaušanas. Viņa kļūst par viegli nicināmu varoni, taču sērija padara viņas domāšanas procesu skaidru, ļaujot skatītājiem saprast izvēli pat tad, kad mēs ar tām sīvi nepiekrītam. Protams, vēl vairāk iet bojā, sekojot pārējiem pret skekiešiem, bet tā ir dzīvība un nāve bīstamajā un skaistajā Thra pasaulē.
te wahi e taea e ahau te matakitaki i te patrol paw
Praktiskais ir taustāms
Rakstzīmes, motīvi un tieksme uz nāvi ir viena lieta (vai trīs lietas, ja jums ir nepatīkami), taču līme, kas tos visus tur kopā, ir industriālās spēka modelēšanas šķirne, ko izmanto, lai izveidotu fizisko pasauli, kuru jūs gandrīz varat iedomāties pieskaroties ekrānā. Tumšais kristāls bija tā laika lielākā tiešraides produkcija, kurā nebija cilvēku, un, lai gan lelles bija Hensona maize un sviests, tas joprojām bija milzīgs pasākums. Atgriešanās pie šī filmas veidošanas stila nebija viegls lēmums, un, kā jau minēts, gan Netflix, gan Henson kompānija debatēja par pāreju uz CG. Viņi pat izveidoja demonstrācijas ruļļu, parādot, kā tas izskatīsies, fizisko skeksi pretstatot animētajiem Gelflingiem.
Viņi tomēr izvēlējās izaicinošāko ceļu un devās kopā ar lellēm, un tieši šeit viņi visvairāk godina Hensona dzīvi un darbu. Leļļu teātris ir mākslas forma, kurai ir nepieciešami talanti izpildījumā un uztverē, un sērija katrā stāstā izmantoja šo stāstīšanas metodi. Viss, sākot no ēkām un akmeņiem līdz savvaļas dzīvniekiem un šūpojošajai florai, ir veidots no reāliem materiāliem, un filmu veidotāji šoreiz pat atgriezās pie oriģinālās filmas, lai atjaunotu atsevišķus ziedus, kas īsumā ieskatījās viņu desmit epizodēs. Hensons vienmēr bija gatavs izmantot visu, kas bija viņa rīcībā, ieskaitot optiskos efektus Tumšais kristāls , savukārt savukārt jaunajā sērijā tiek izmantotas CG palīglīdzekļi, lai papildinātu pasaules izskatu. Tomēr lielākā daļa no tā, ko mēs redzam, ir pasaule, kas veidota un iemūžināta ar fiziskiem līdzekļiem.
Netflix un Hensons atgrieza mākslinieku Braienu Froudu, lai atkal noformētu Thra radības, ainavas un ikdienas priekšmetus, un tā ir ģimenes lieta, jo arī viņa tikpat talantīgā sieva Vendija un dēls Tobijs piedalījās. Tas ir solis, kas nav nepieciešams, un tas ne vienmēr notiek, kad filmas vai izrādes tiek atkārtoti apskatītas gadus vēlāk, taču tas parāda apņemšanos atjaunot šo pasauli. Kamēr sižets pārņem stāstu un varoņus, fiziskā izjūta Tumšais kristāls ir vienlīdz konsekvents. Tas ne vienmēr notiek - Ridley Scott's Prometejs (2012) ir viņa priekšvārds Citplanētietis (1979), taču tajā ir ievērojami uzlabota ekrāna tehnoloģija un dizains, un tam nav loģiskas jēgas, un tas drīzāk ir saistīts ar prequel, kas tika izveidots trīsdesmit trīs gadus pēc pirmā, taču šeit ir viegli iedomāties, kā šie jaunie varoņi iziet no izrādes rāmja un ieiet filmā.
Lelles tiek veidotas un izmantotas līdzīgā veidā, un, lai gan mūsdienās var ievietot vairāk elektronikas, nodrošinot specifiskākas vadības un kustības, dienas beigās tas joprojām ir cilvēks, valkājot smagu Skeksis uzvalku vai staigājot pa paaugstināta komplekta viltus grīdām ar roku iekšā Gelflinga ķermenī un galvā. Ja ir kritika par jaunināšanu, tas ir saistīts ar CG pieskārieniem, kas paredzēti, lai padarītu personāžu sejas animētākas un izteiksmīgākas. Tas ir visvieglāk, taču dažreiz acis pamirkšķina vai slīpa mēle kliedz CG pret fizisko leļļu filcu, gumiju un audumu. Digitālie efekti tiek izmantoti arī, lai ainavām pievienotu skatu, taču tāpat kā ar filmas optisko darbu tie papildina pasaulīgo atmosfēru.
Lai gan tiek veltīts daudz pūļu, lai sērija izskatītos un justos kā filma, viens aspekts tiek uzlabots, pateicoties režisoram Luijam Leterjeram - jā, Luija Leterjē ( Pārvadātājs , 2002. gads Neticamais Hulk , 2008). Kamēr Hensona filmas un leļļu iestudējumi parasti samazina kameru kustības līdz minimumam un aprobežojas ar kadru, profilu un tamlīdzīgu izsekošanu, Pretestības vecums skatītājus iegremdē tieši darbībā. Leterjers, kurš bieži darbojas kā pats operators, pārvietojas un iziet no savu varoņu mijiedarbības, piešķirot sērijai dzīvāku un organiskāku sajūtu. Tās ir ievērojamas izmaiņas salīdzinājumā ar filmu, taču tās ir apsveicamas, kas darbojas, lai vēl vairāk pastiprinātu dzīves ilūziju. Mēs, protams, zinām, ka tās ir bāleliņi, taču, pārdzīvojot viņu dzīvi, skatītāji jūtas kā daļa no pašas Thras.
Zvanīt nav hiperbola Pretestības vecums labākais, ko Netflix vēl ir radījis. Sākot no sākotnējā ieguldījuma riska, izmantojot radošās izvēles ceļā, līdz izcilam, maģiskam un cieņpilnam gala rezultātam, šī ir episkā filmu veidošana, kuru varēs skatīties un iemīļot vairākas paaudzes. Jūsu gājiens, bez Mārtina Skorsēzes Īrs ...
