Garīgais turpinājums Bernarda Rouza 1992. gada šausmu filmai ar tādu pašu nosaukumu Nia DaCosta Saldumiņš atgriežas tagad ģentrifikētajā Cabrini-Green apkaimē Čikāgā, Ilinoisas štatā, turpat, kur aizsākās leģenda. Tagad, gandrīz pēc 30 gadiem, DaCosta cer ne tikai nobiedēt auditoriju ar savu redzējumu, bet arī likt viņiem apšaubīt, kas tieši ir tas, kas viņus tik ļoti biedē.
'Varbūt jūs skatāties šausmas un esat nobijies ļoti burtiskā spoka dēļ, kas atrodas telpā,' domā DaCosta. 'Bet es domāju, ka šādā šausmās mēs vēlamies, lai jūs saprastu arī to, kāpēc varonis ir nobijies. Ne tikai par spoku, bet arī to, ko spoks attēlo. Man tas šķiet patiešām jautri. ”
Gudrs, skaudrs un radošs, ir viegli saprast, ko Džordans Pīls redzēja Mazais Vuds direktors. 1970. gadu kino mīļotāja un apņēmīga rakstniece kopš pirmās skatīšanās reizes Apokalipse tagad maigā 16 gadu vecumā DaCosta ir aizraujoša nākotne ar plašu ideju okeānu, tostarp par to, kā elpot jaunu dzīvi vecajos Saldumiņš .
Reaģējot uz daudzajiem izaicinājumiem, kas filmu sabiedrību ietekmē Covid-19 pandēmijas laikā, un drošības un drošības problēmām, kas šobrīd ir saistītas ar fiziskām izstādēm un festivāliem, vairāku amerikāņu žanru festivālu organizatori uzsāka kolektīvo tiešsaistes iniciatīvu. rudens sezonā, lai ASV auditorijai piedāvātu vienreizēju pieredzi. Kopā Bostonas metro filmu festivāls, Bruklinas šausmu filmu festivāls, Nortbendas kinofestivāls, filmu festivāls The Overlook un filmu festivāls Popcorn Frights apvienojās zem “Nightstream” karoga, lai 2020. gada oktobrī prezentētu dinamisku un pieejamu virtuālo festivālu.
he aha ahau i kino ai ki taku hoa rangatira
/ Filmai paveicās apmeklēt Nia DaCosta ‘Virtual Fireside Chat’ Nightstream, kuru vadīja Vulture’s Hunter Harris un pārraidīja visā pasaulē. Filmas veidotāja sarunas laikā ar Harisu uzzinājām vairāk nekā dažas lietas, un mēs esam priecīgi dalīties tajā, ko uzzinājām no šīs ļoti aizraujošās sarunas par visām lietām Saldumiņš .
Nia DaCosta joprojām nesacīs Candyman spogulī
'Es nenodarbojos ar šo Toma muļķību un dēmoniem, gargoļiem, māņticību un tamlīdzīgām lietām.'
Klausieties, fakts, ka DaCosta neminēs tā vīrieša vārdu, kurš slavē ikvienu, kurš atzīst viņa klātbūtni, nozīmē tikai to, ka viņa ir gudrāka par mums visiem:
„Kad es mācījos pamatskolā, es domāju, ka tā bija pirmā reize, kad es dzirdēju kādu sakām: ak, mums jāsaka Candyman spogulī. Es biju kā zinājis, es dzirdēju par Asiņaino Mariju, tā patiesībā nav mana lieta. Tāpat es neteikšu neviena vārdu un nesaucu nevienu dēmonu. Bet es atceros, ka dzirdēju par to, vienmēr uzdrīkstējās to darīt, es joprojām neesmu to izdarījis, un tad galu galā es ieraudzīju filmu un man bija līdzīgs: 'Ak, tas ir Candyman, tas ir tas, par ko visi runā'. Tā kā man uzaugu Harlemā, pāri ielai no projektiem, mana skola atradās blakus citam projektu kompleksam, un tāpēc mums bija tāds kā ak, jā, viņš ir tur, tāpat kā viņš tur dzīvo. Viņš vajā šo ēku. Un tā tas joprojām bija daļa no manas bērnības. ”
i ahatia a eddie guerrero
Kad Hariss vēlāk intervijā norāda, ka DaCosta apgalvo, ka viņa nav viegli nobijusies, bet tomēr nepateiks viņa vārdu spogulī, DaCosta jokojot atbild, ka viņai nav laika nodarboties ar dēmoniem:
'Es arī neesmu īsti māņticīgs, bet jā, es domāju, ka tā ir mana pamata trauma bērnībā, spiesta spogulī pateikt tādas lietas, kuras es negribu teikt. Es arī nedrāžu ar Ouijas dēļiem. ”
Pirmā filma, ko DaCosta redzēja Jahiju Abdulu-Mateenu II, bija Baywatch
Sargi . Melns spogulis . Mums . Kalpones pasaka . Lielākais šovmenis . Nokāpiet . Jahja Abdula-Mateena II ir izrotājusi daudzu iestudējumu kopumu un izrādījusies par aizraujošu aktieri, kam sekot vairākos ievērības cienīgos projektos. Pirmo reizi DaCosta atceras viņu redzējis? Pietiekami jautri tā arī bija Baywatch :
'Jahja, viņš ir tāds ... Es negribu viņu saukt par hameleonu, šis vārds tiek daudz izmests apkārt, bet viņš var tik viegli apdzīvot tik daudz rakstzīmju, viņš iekļaujas gandrīz jebkurā pasaulē, kurā vēlaties viņu ievietot Es to neapzinājos, un viņš ienīst mani, jo es to droši vien saku, bet es domāju, ka pirmā lieta, kurā es viņu tiešām redzēju, bija Baywatch . Kas, manuprāt, kādu dienu bija kā paģiru pulkstenis, pat to pat neatcerējos, bet, piemēram, skatoties, es biju kā ak, jā, tas puisis ir foršs, viņš ir smieklīgs.Bet es biju redzējis viņu tik daudzās lietās, un tad Džordans man viņu pieminēja, viņš bija kā hei, es strādāju ar viņu Mums , viņš ir patiešām lielisks, un es biju kā ak, jā! Viņš ir šajā, viņš ir šajā, viņš ir šajā. Viņš ir visās šajās lietās, un it īpaši es domāju par viņa sniegumu Mums kur viņš vienkārši ir kavējis daudz to, bet rakstura daudzumu un cilvēcību, ko viņš ieguldīja šajā darbā, un zinot, ka lappusē nav daudz, un Jordānija viņam patiešām deva brīvību izveidot cilvēks, es biju kā ak, tas man ir vajadzīgs. ”
he aha te tikanga o te noho humarie ki to kiri ake?
DaCosta adaptācijā Candyman sākotnēji nešķiet pilnībā izveidots - notiek lēna psiholoģiska nolaišanās trakumā, ko iezīmē ķermeņa šausmas
Pirmo reizi, kad mēs ieskatāmies Tonija Toda ikoniskajā Candyman tēlā, tas notiek caur sapņainu, rozā tonētu objektīvu, jo viņš Helēnai parādās no autostāvvietas tumšā stūra visā pilnībā izveidotajā krāšņumā. Grezns vilnas mētelis, kas aptver asiņainu, dobu lādi, kas piepildīta ar izsalkušām bitēm un apžilbina Helēnu. DaCosta pārņems izejmateriālu, kas drīzāk būs lēna dedzināšana, ložņājoša transformācija, īpašums acīm redzamā vietā:
'Oriģinālā viņš jau ir pilnībā izveidojies ... Es domāju, ka briesmonis, mēs teiksim, jo tas noteikti ir tas, kā viņš sākotnējā filmā tiek pozicionēts kā briesmonis. Un tā, tas tiešām ir kā līdzīgs atklājums: 'Šeit ir mana lāde. Esmu pilnībā izveidojies, esmu pilnībā grotesks ”, un šajā mēs ļoti vēlējāmies, lai tā būtu lēna progresija, un man ļoti gribējās izraisīt tādu reakciju kā jūs, jūs zināt, kad mums visiem ir bijusi izsitumi vai kaut kas, un mēs esam, piemēram, hmm, kas tas ir? Varbūt tas ir karstuma izsitumi, un tad varbūt tas kādu laiku nepazūd, un jūs esat, piemēram, hm, interesants. Vai man vajadzētu doties pie ārsta? Nē, tas droši vien ir labi. Un tad lielākajai daļai cilvēku tas pazūd. Šajā filmā, protams, tas nepazūd, tas pasliktinās, un tāpēc es gribēju panākt šo efektu. Ja kāds pēc šīs filmas noskatīšanās dodas mājās un paskatās uz saviem izsitumiem, bumbuli vai odu kodumu un ir nedaudz satracināts, tad es savu darbu esmu paveicis. Un tas ir tas, ko es patiešām vēlējos darīt, tas ir par iekļūšanu auditorijas galvā un patiešām viscerāli viņu traucēšanu un psiholoģisku izsekošanu ar galvenā varoņa izjūtu. ”
Gan Daniels no Bernard Rose’s Saldumiņš (1992) un Entonijs Makkojs no Nia DaCosta’s Saldumiņš (2021) Vai mākslinieki
Kaut arī DaCosta centās izveidot savu redzējumu, režisore joprojām atzīst un novērtē dažus Rouza filmas aspektus un redz tikumu, saglabājot savienojamības sajūtu ar 90. gadu sākuma šausmu klasiku:
'Daļa no tā, ka tā atrodas mākslas pasaulē, bija tā, ka mēs patiešām vēlējāmies runāt par Danielu Robitaillu, viņš bija mākslinieks, un tā viņš satika sievieti, kuru viņš iemīlēja un galu galā noveda pie viņa nāves. Atkal, tas bija kā labi, tas ir stāsts par identitāti un māksliniekiem, it īpaši tēlotājmākslinieku, kurš patiesībā ir vienīgais saskarsmes punkts starp sevi un mākslu un publiku - jūs zināt kā režisors, es sevi uzskatu par mākslinieku, bet simtiem cilvēku veido filmu, bet tādam tēlotājam kā Entonijs tas ir viņš. Un tā, patiesībā runa ir par pašizpausmi, piemēram, to, kas jūs esat, un šī filma ir tik daudz par to, kas viņš ir, un viņa pašrealizāciju, sava veida pilngadību. Es domāju, ka viņš arī kā mākslinieks bija noderīgs, jo tas ir tik tiešs medijs. Darbs mākslas pasaulē ir ļoti balta telpa, un tas attiecas uz pašizpausmi, bet tas attiecas arī uz pašizpausmi, ko cilvēki vēlas vai vēlas iegādāties, ar kuru viņi vēlas iesaistīties monetārā nozīmē. vai būtībā visa māksla, vai jūs zināt? ”
DaCosta arī redz burtiskos veidus, kā filmas iestatīšana mākslas pasaulē var gūt labumu viņas šausmu stāstam:
'Tas bija svarīgi, jo tas ir tik daudz par identitāti un par to, kāda var būt vardarbība. Tas nav tikai šis ļoti grafiskais linča pūlis, tas var būt arī ģentrifikācijas spēks vai mikro agresijas, mēģinot vienoties par to, kāds būs jūsu nākamais mākslas darbs. Tam ir dažādas formas, tāpēc tā ir daļa no tā, par ko mēs vēlējāmies runāt arī šajā filmā. Un tas ir liels iemesls, kāpēc viņš iekļaujas mākslas pasaulē, jo viņš to tiešām var parādīt interesanti. ”
Nia DaCosta un Džordans Peels smagi strādāja, lai padarītu Candyman raksturu par fizisku viņa Čikāgas uzstādījuma attēlojumu
DaCosta ir dzimusi Bruklinā, augusi galvenokārt Hārlemā. Kopš dzimšanas DaCosta ir bijusi ņujorkiete, un viņa dziļi saprot veidu, kādā pilsēta var nonākt, lai noteiktu jūsu dvēseles daļu. Kad pienāca laiks pārdomāt Čikāgu, režisors saprata, cik svarīgi ir sajust šo ģeogrāfiju dziļi filmas smadzenēs:
Kei te whakaaro ahau kua manakohia ahau e taku hoa rangatira
'Filma ir tik ... tā ir par lietām, kas melnādainiem cilvēkiem patiešām ir personiskas un kurām vajadzētu būt visiem amerikāņiem, bet patiesībā tā ir par tik daudzām traumām un sāpēm un to, kā mēs skumstam un kā ar tām nodarbojamies. Es esmu no Ņujorkas, mani vecāki ir jamaikieši, mans tētis no Anglijas, Yahya, no New Orleans, uzauga līcī. Mums kā melnādainajiem cilvēkiem ir ļoti atšķirīga pieredze. Viņš ir vīrietis, es esmu sieviete. Tātad, šajā ziņā ir tik noderīgi nākt no mūsu pašu perspektīvas, bet runājiet par mūsu pašu kolektīvu, kas mūs satuvina, kas šajā diemžēl ir sāpes. Es domāju, ka no tā, kad jūs mēģināt saprast, kāds ir mana varoņa viedoklis, ko nozīmē šis ceļojums vai kā mēs šo ceļojumu liekam justies reālam. Kā izskatās šis ceļojums? Un tad atnesiet paši savu pieredzi, bet acīmredzot, balstoties uz Jahiju, lai aizpildītu visu, kas nebija lapā, mēs veidojām personāžu kopā. Kas jūtas patiešām vispārīgi un vispārīgi, bet, manuprāt, tas bija par to, kā apskatīt, kā mēs redzam pasauli kopā, un pēc tam mēģināt to precīzi noteikt rakstura, šī mākslinieka, iekšienē. Šis Čikāga-an, šis cilvēks, kurš uzauga projektos, un tagad ar savu bagāto draudzeni pārceļas augstceltnē. Tāpēc vienkārši soli pa solim pārejiet no makro, labi, visu pasauli, par ko mēs runājam, līdz mikro, piemēram, jūs tagad esat boogeyman. '
Deivids Kronenbergs Muša (1986) un Romāna Polaņska Rozmarijas mazulis (1968) ir milzīgas DaCosta ietekmes
Atbildot uz jautājumu par kinematogrāfiskajām ietekmēm, DaCosta ātri pārspēja dažas no savām iecienītākajām šausmu filmām.
'Tie divi, kurus es teicu būtībā visiem noskatīties, bija Muša jo tai ir ķermeņa šausmas un šī filma ir pārsteidzoša, ”aizrāvusies DaCosta. 'Es esmu milzīgs Kronenbergas fans, un es ļoti mīlu abu varoņu centrālās attiecības, to, ka tas ir arī sava veida mīlas stāsts. Tas bija patiešām svarīgi. Un tad Rozmarijas mazulis , vēl viena filma, kuru esmu mīlējis jau ilgu laiku, es domāju, ka psiholoģiskais terors šajā filmā ir patiešām liels. ”
DaCosta atkal uzsver iestudējuma nozīmi un tā nenoliedzamo ietekmi uz filmas autentiskumu:
me pehea te whakamarie i te tangata e whai ana i te wehenga
'Šī varoņa psiholoģiskā nolaišanās, bet arī iestudējuma dizains un veids, kā Polanskis fotografē Ņujorku, manuprāt, ir patiešām pārsteidzošs, brīnišķīgs un rāpojošs, bet ļoti atpazīstams Ņujorka, un to es gribēju darīt Čikāgas labā. Tās bija divas šausmu filmas šai filmai, kuras es gribēju, lai visi noskatītos. ”
Šausmas ir divvirzienu zobens, kas palīdz un sāp melno filmu veidotājiem
Šausmu žanrs ir kļuvis par noklusējuma līdzekli, lai filmās apspriestu sarežģītus jautājumus, it īpaši, ja runājam par rasi, rasismu un rasu vardarbību. Kaut arī DaCosta apzinās priekšrocības, ko šis populārais stāstīšanas veids viņai ir piedāvājis jau vēlu, viņa joprojām vilcinās pilnībā izdziedāt slavēšanu:
'Es kaut kā to redzu divkārši, vai ne? Patīk, piemēram, tas ir patiešām lieliski, ka mums ir šis rīks, es domāju, ka žanrs ir patiešām svarīgs, it īpaši šausmas. Nu, ne īpaši šausmas. Pieņemsim, ka šobrīd jo īpaši šausmas, lai vairāk cilvēku tikai nāktu skatīties, kas ir filma, jo cilvēki skatās šausmu filmas.Tad arī patiešām nokļūstot pieredzes iekšienē un vietā, kur viņi jūt to, ko varoņi izjūt, vismaz tik daudz, lai patiešām viņiem justu līdzi un patiešām saņemtu ziņu, kas, manuprāt, ir patiešām svarīga, it īpaši, ja tā nāk pret rasu vardarbību un rasu traumām.Arī tā otra puse ir tāda, ka tās ir filmas, kuras viņi mums ļauj veidot. Jūs zināt? Patīk, it īpaši pēc Pazūdi . Tāpat kā tad arī risks ar Pazūdi bija Blumhouse pieci miljoni dolāru? Tas nav milzīgs budžets nevienai filmai, un tas nopelnīja 200 miljonus dolāru. Un tāpēc tagad cilvēki sāk ieguldīt nedaudz vairāk, jo šis ļoti specifiskais filmas veids, šķiet, ir tas, ko cilvēki vēlas redzēt. Tas, ko cilvēki vēlas redzēt, ir kaut kas jauns, kas ir kas Pazūdi deva mums, un ļoti veiksmīgi to darīja. Tāpēc es domāju, no vienas puses, tas ir ļoti aizraujoši un ļoti noderīgi, tas ir lielisks rīks. Šī ir mana pirmā studijas filma, un tā man deva iespēju uzņemt filmu, taču es arī domāju, ka mums ir jāiegūst dažāda veida veidi, kā runāt par patiešām svarīgām lietām, piemēram, par rasu teroru. ”
Bernarda Rouza Candyman bija savs laiks 1992. gadā, un DaCosta Candyman būs ļoti daudz sava laika
'Tātad šī filma, es domāju, ka mēs to filmējām 2019. gada vasarā, un es domāju, ka pirmie projekti bija 2018. gada vasarā,' atceras DaCosta. 'Pārrakstīšana notika visu pagājušo gadu, un pat šogad mēs izdarījām vēl dažas šaušanas, kas bija patiešām lieliski. Saruna, kuru filma nešķiro, ir daudz plašāka nekā tikai filma. Es domāju, ka visas filmas, kaut arī tās ir sarežģītas, tās var saturēt daudz un var parādīt daudz viedokļu, tās visas ir statiskas, tās visas ir tikai zibspuldze lielajā lietu shēmā. Būtībā to es domāju, tas ir 2020. gads, tā ir Saldumiņš , tas ir dzimuma dēļ, kad daudzas sievietes un nebināri indivīdi ir arī tādas vardarbības upuri, par kuru mēs runājam filmā. '
Viņa turpina:
'Tas ir arī tāds, ka Džordžs Floids tika noslepkavots nedēļu pirms filmas sākotnējās iznākšanas, un jūs zināt ... žēl bija tas, ka katrs lēmums, ko es pieņēmu, veidojot šo filmu, bija līdzsvars starp traumu tās pamatā, un tāpat kā šausmas un izklaide vienmēr notika tāpēc, ka es - ziniet, zeme, kurā mēs dzīvojam, es zināju, ka vienmēr būs kāda cita persona vai personas, kas nomirs šausmīgi. Jo īpaši šī gada neveiksmīgā realitāte un tas, kā es domāju, ka lietas skar, arī filma ir daļa no tā.Šī laika telpa, šī kolektīvā trauma. Jūs zināt, es lasīju, ka šī vasara ir bijusi lielākā pilsonisko tiesību kustība mūsdienu vēsturē, un es domāju, ka daudz kas nav tikai tāpēc, ka mēs esam noguruši, mēs esam slimi un noguruši no tā, tas ir arī visu citi jautājumi, ar kuriem mēs nodarbojamies, ietekmē rasu vardarbību. Klimata pārmaiņas ietekmē rasu vardarbību. Pandēmija, Jēzu, no šīs slimības mirst četrreiz vairāk melnādaino cilvēku, un tas nav tāpēc, ka mums ir slikta imūnsistēma. Tas ir sistēmiski. Tāpēc es domāju, ka arī tā ir daļa no tā. Mūsu viedoklis ir par daudzslāņu veidiem, kā vardarbība var veidoties un nogalināt Amerikā, un tur filma būs. ”
