(Laipni lūdzam 21. gadsimta Spīlberga , nepārtraukta sleja un aplāde, kurā aplūkota izaicinošā, dažkārt pārprastā viena no mūsu lielākajiem dzīvo filmu veidotājiem 21. gadsimta filmogrāfija, Stīvens Spīlbergs . Šajā izdevumā: BFG un Gatavs spēlētājs viens .)
Ko jūs domājat, domājot par Stīvens Spīlbergs filma? Atbildes ir dažādas, taču “grāvēji” mēdz būt saraksta augšgalā. Galu galā tas bija Spielberg's Žokļi tas radīja ideju par vasaras grāvēju, un kopš tā laika viņš brauc tik augstu. Stīvens Spīlbergs ir cilvēks, kurš veido lielas filmas. Lielas brilles. Lieli specefekti. Lielas emocijas. Viss ir liels , liels , liels . Un tomēr 21. gadsimtā Spīlbergs pielāgojās. Viņš iegāja jaunajā gadsimtā, braucot augstu, beidzot iegūstot vairākus Oskarus par tādiem tituliem kā Šindlera saraksts un Glābjot ierindnieku Raienu.
Pēc vairāku gadu desmitu ilgas domāšanas par neko vairāk kā par nekaitīgas popa izklaides radītāju, kurš nopelnīja daudz naudas, vairs nevarēja noliegt, ka Stīvens Spīlbergs bija īsts mākslinieks . Un viņš to uzlika filmās, kuras viņš veidos 2000. gados. Viņš uzsāka lietas ar specefektiem A.I. un Minoritātes ziņojums , bet pēc tam viņš sāka izrādīties mazākas lietas. Nu, vismaz Spielbergam mazāks. Viņš veidoja vēsturiskas drāmas un raksturu virzītus stāstus. Viņš mums visiem parādīja, ka viņam prātā ir vairāk nekā T-Rekses un haizivis-slepkavas.
Tagad un atkal viņš atgriezīsies pie saknēm, atgriežot atpakaļ Indianu Džonsu Kristāla galvaskausa valstība un visbeidzot Alva Alva filma, par kuru viņš bija sapņojis gadiem ilgi. Bet galvenokārt Spīlbergs šķita apmierināts ar jaunu lietu izmēģināšanu. Un tad kaut kas notika. Viņš dabūja to veco niezi izklaidēt . Lai apkopotu a šovs . Lai izsauktu tik daudz digitālo efektu viltību, cik viņš varētu pārvaldīt un veidot visas digitālās pasaules, kur nekas nav īsts. Tas nebija nekas, ko viņš nevarēja apstrādāt, vai ne? Stīvens Spīlbergs ir filmu veidotājs, kurš zina visu par tehnoloģisko progresu filmās tāpat kā visu par lielu, skaļu, popkornu izklaides veidošanu. Citiem vārdiem sakot, viņš zina, kā dot auditorijai to, ko viņi vēlas. Kā rakstīja Roberts Kolkers Vientulības kino , '[Spīlberga] filmu biežums, panākumi un ietekme trīs gadu desmitu laikā ir padarījusi tās par sava veida vēlmju enciklopēdiju, reprezentācijas vietu, kurā auditorija vēlējās tikt aicināta.'
i mate i te whakaekenga i te titan waa 4
Ar efektiem smagiem nosaukumiem BFG un Gatavs spēlētājs viens , Stīvens Spīlbergs nāca mājās. Viņš atgriezās pie savām saknēm. Viņš sniedza auditorijai to, ko viņi vēlējās. Kas varētu noiet greizi?
7. daļa: Digitālie sapņi - BFG un Gatavs spēlētājs viens
Sapņošana par iztiku
Vientulība ir kaut kas parādīts daudzās Stīvena Spīlberga filmās. Viņa bērnu varoņi ir vientuļi. Viņa pieaugušie varoņi ir vientuļi. Arī viņa fantastiskās radības var būt vientuļas. Dažreiz vientulība rodas sevī - varoņi izstumj citus no bailēm vai diskomforta. Bet kopumā Stīvena Spīlberga pasaules var būt vientuļas vietas.
Pēc visa spriežot, Stīvens Spīlbergs bija vientuļš bērns. Un šī vientulība nepazuda tikai tad, kad viņš kļuva vecāks. 'Vientulība ir man pazīstama vieta, no kuras vienmēr cenšos aizbēgt,' viņš teica. 'Man dažreiz vienkārši jāpapildina sava dzīve ar pietiekami daudz sapņiem, lai es varētu izlikties, ka neesmu vientuļa.' Sapņi ir Spīlberga aizbēgšana no visa tā vientulības. 'Es nesapņoju naktī, es sapņoju dienā, es sapņoju visu dienu, es sapņoju par iztiku,' viņš reiz teica.
Paturot to visu prātā, ir viegli saprast, kas viņu piesaistīja BFG , viņa pirmā īstā Disney-god-to-gosh filma (viņš bija veidojis filmas Disneja izplatīšanas etiķetei Touchstone Pictures, bet nekad nebija filmas ar oficiālo Disneja logotipu, kas lepni turpina attēlu). BFG ir stāsts gan par vientulību, gan sapņiem. Titulētajam BFG - Lielajam draudzīgajam milžam - ir darbs, kas pilda sapņus un atbrīvo tos sabiedrībā. Bet Spīlbergs šajā stāstā nebija saistīts ar BFG. Tieši Sofija, 10 gadus vecā bāreņa, kļūst par maz ticamo BFG pavadoni. 'Es gandrīz visu stāstu saistīju ar Sofiju,' teica filmas veidotājs. 'Sofija bija mans garīgais ceļvedis šī stāsta stāstīšanas procesā.'
Un tomēr pilnīgi atsevišķā intervijā Spīlbergs piedāvāja konfliktējošu uzņemšanu. 'BFG stāstu bija ļoti viegli izstāstīt, jo es nācu no tās pašas vietas, no kurienes viņš nāca,' viņš teica. 'Man nebija Sofijas varoņa feistiskuma vai izturības, kurš spēj atšķirt 25 pēdu garu milzi, taču tā ir lieliska tēma arī Dāla stāstā, jo savā ziņā ir divi bāreņi. šajā stāstā. BFG ir palicis bāreņš no viņa brāļiem tikai ar to, ka viņi visi ir krāpnieki. Viņi viņu ļaunprātīgi izmanto un izmanto, un Sofija ir nelaimīgā slikto apstākļu bāreņa. Tātad, kad šie divi bāreņi satiekas, viņi veido kopīgu dzīvi. Tā ir filmas galvenā būtība. Es atceros, kā bija patiešām justies izolētai un vienai. Es biju tāda, kad biju jaunāka pirms bērnu piedzimšanas un pirms apprecēšanās ... pirms visa tā. ”
Kā BFG sākas, mēs esam iepazīstināti ar Sofiju ( Rubīns Barnhils ), bārene, kura vēlu vakarā, nespēdama gulēt, klīst pa savu bērnu namu. Tāpat kā lielākā daļa vientuļo cilvēku, viņa labprāt sarunājas ar sevi un lien grāmatu lapās, izmantojot tās kā sava veida ieejas ailes citā, mazāk vientuļā pasaulē. Bet drīz viņa tiek iedzīta īstā neparastā pasaulē, kad viņai gadās pamanīt 25 pēdu garu milzi, kuru spēlē Marks Rilanss , vajā Londonas ielas. Milzis arī pamana viņu un noslauca prom. Ir nedaudz riskanti sākt savu jauko ģimenes filmu ar nolaupīšanu, bet tā tas arī notiek.
Šīs sākuma ainas ļauj Spielbergam sajaukt reālo ar nereālo - Rylance’s BFG ir performance-capture veidojums, pilnīgi digitāls un tomēr kaut kā spējīgs nodot Rylance faktisko sniegumu. Savā filmas pārskatā par
Atkalapvienošanās un Fart joki
BFG atkal apvienojās Spīlbergs ar scenāristu Melisa Matisone , kurš sarakstījis vienu no izcilākajiem filmas veidotāja darbiem, E.T. ārpuszemes . Ideja, ka Spīlbergs un Matisons atkal piedalīsies citā ģimenei draudzīgā piedzīvojumā, izklausās pārāk labi, lai to ignorētu, un liela daļa filmas preses materiālu atskaņoja Spīlberga / Matisona savienojumu. 'Melisa bija tur E.T. iestatiet katru dienu un katru dienu BFG , ”Sacīja Spīlbergs. 'Tāpēc man ir paveicies rezervēt mūsu attiecības ar diviem stāstiem, kas nāca no viņas sirds.'
Bet Matisonam bija problēma: vienkārši nebija daudz stāstu. 'Dīvainā kārtā grāmatā nav daudz kas noticis, jo tas patiešām ir par viņu attiecībām,' sacīja Matisons. 'Nav dramatiska virzība uz to. Viņu lēmums mēģināt atbrīvoties no milžiem notiek diezgan viegli un ātri, un nodaļām bija epizodiska kvalitāte. Tas nebija tik stāstu virzīts, tāpēc mums bija jāizveido stāstījums. ”
Un tomēr Matisona scenārijs joprojām ir pārsteidzoši uzticīgs Roalda Dāla grāmatai, kas to iedvesmoja. Un tā ir problēma - tā ir arī uzticīgs. Skripts izplata lietas ar paplašinātām darbību secībām, taču stāstījums šeit ir sāpīgi viegls. Varbūt tā ir funkcija, nevis kļūda - tā tomēr ir maza svilpoša pasaka. Bet Spīlbergs mēģina šeit aizpildīt 117 minūtes, un stāsta trūkums ievērojami sāpina lietas.
Galu galā veidojas neskaidrs sižeta pavediens, kur Sofija un BFG vēršas pie Anglijas karalienes, lai palīdzētu atbrīvoties no sliktajiem milžiem. Tas ir dumjš, un tas ir labi - Spīlbergs piekāpjas muļķībā. Viņš pat izveido savu pirmo joku lielā ekrānā, un tas ir dinamīts. Humors, kas balstīts uz gāzu uzkrāšanos, ir neapstrādāts, un tas bieži vien ir apakšā. Bet Spīlbergs, kurš vienmēr ir profesionālis, šeit nemēģina lēti pasmieties. Nē, viņš noteikti izveido izsmalcinātu, daudzpakāpju fart joku. Pēc tam, kad BFG tiekas ar karalieni, viņš piedāvā viņai, viņas darbiniekiem un militārpersonu grupai, kas ir izsaukta, lai palīdzētu sliktajiem milžiem, dzert dzērienu “frobscottle” - gāzētu zaļo dzērienu ar burbuļiem, kas lejup, nevis uz augšu. Ikviens dzer un pārliecināts, ka tas izsauc vairākas gāzu caurlaides - karalienes sulainis farts un nopūš brokastu ratiņus, kurus karaliene farts, un liek galdautam sasist militāros vīriešus un tiek palaisti gaisā tā, it kā viņiem būtu pat strūklas Karalienes korgiji iesaistās darbībā, dodoties ārā no istabas tā, it kā to virzītu liels vējš (kas, manuprāt, ir tehniski runājot). Tas nav tik daudz, ka šeit notiek fartings, kas padara šo ainu jautru, tas ir veids, kā Spielberg to uzbūvē, visiem nolaižot dzērienus un pēc tam lēnām paceļot galvu, acis iepletās, jo viņi saprot, kas notiks.
Bet filma nav tikai fart joki. Tas ir arī jauki mazie mirkļi, piemēram, kad BFG parāda Sofijai, kā viņš ķer sapņus - sapņus attēlo plandoši, lidojoši krāsu uzplūdi, kurus BFG var iemūžināt burkās kā tauriņi. Pēc tam viņš izved Sofiju civilizācijā un burtiski izsniedz sapņus citiem cilvēkiem. Tāpat kā Spīlbergs, arī BFG visa nodarbošanās ir sapņu fantastisku lidojumu nodrošināšana, kas sapņotāju var nogādāt negaidītās, brīnišķīgās vietās. Bet tur slēpjas arī slikti sapņi, un tur ir īsta melanholiska sega BFG . Milzu joprojām vajā fakts, ka kādreiz viņam agrāk bija tāda cilvēka bērna pavadone kā Sofija - un viņa līdzgaitnieki milži ēd kazlēnu . Tās ir tumšas lietas, un Spielbergam un Matisonam ir gods, ka viņi nevairās no šīs tumsas.
Diemžēl šī būtu pēdējā sadarbība starp filmas veidotāju un scenāristu. Matisons nomira 2015. gadā, gadu pirms filmas izlaišanas. 'Man nav bijusi iespēja apraudāt Melisu,' sacīja Spīlberga, 'tāpēc ka viņa man ir bijusi tik dinamiska un īsta, griešanas telpā, uz vērtēšanas skatuves, dublēšanas telpā - viņa vienkārši vienmēr ir bijusi ar mani, tāpēc tāpēc būs grūti, kad man būs jāļauj BFG ej, jo tad man arī jāatlaiž Melisa. ”
me pehea te whakaatu mena e hiahia ana tetahi taane ki te taatai
Aizbēgt sapņu pasaulē
Kā tehnisku vingrinājumu BFG ir panākums. Spīlbergs ir kļuvis slavens ar kino tehnoloģiju izmantošanu, un tas nav izņēmums. Šķiet, ka noslēpums ir atrast veidus, kā izturēties pret jauno kā pret veco, un atrast pazīstamu augsni. Priekš BFG , Spīlbergs vispirms savā garāžā pulcēja savu radošo komandu un ražošanas asistentu grupu (un atcerieties, ka tas ir Stīvens Spīlbergs, par kuru mēs runājam, tāpēc tas, iespējams, bija garāža, kas ir lielāka par parasto), un tur viņš bloķēja visu filmu PA kā aktieru stand-ins.
'Tas kļuva par manu filmas prototipu un palīdzēja man saprast stāstu un noteikt labāko veidu, kā stāstīt,' sacīja Spīlbergs. 'Tas bija viens no vērtīgākajiem mēģinājumu vingrinājumiem, ko jebkad esmu pārcietis, un tas man palīdzēja izprast visdziļāko un dziļāko stāsta DNS.' Un tas parāda: par visām šeit parādītajām digitālajām viltībām neviens no tiem nekad nenovirza uzmanību. Tas nav tieši tā reālistisks , bet tam nav jābūt - galu galā tā ir fantāzija. Un visiem šiem milžiem, pārvietojoties, ir reāls svars, tikpat liels svars kā jebkuram dinozauram, Juras laikmeta parks . Spīlbergs strādāja arī ar ilggadējo operatoru Janušs Kaminskis atkal, un Kaminskis bija atbildīgs par gan fizisko, gan virtuālo komplektu apgaismošanu, lai pārliecinātos, ka tas viss izskatās vienmērīgi līdzsvarots.
Un tas viss izskatās tik jauki. Veids, kā BFG ar roku aizslēdz ielas lukturi, lai paslēptos ēnā, kā BFG un Sophie ielec ūdenstilpē un tās atspulgā atklājas virs ainas, kur BFG pusdieno kopā ar karalieni, apsēžoties. pie maiņas galda un izmantojot flīģeli kā sēdekli, vienlaikus izmantojot grābekli un lāpstu kā dakšiņu un karoti BFG mājas alas interjeru, kur viņš guļ gultā, kas izgatavota no laivas. Tas viss ir tik dīvains, un Rilance un Barnhill (kuri, lai cik dīvaini, kopš šī brīža nav veidojuši tiešraides filmu) ir lieliski kopā.
Diemžēl tas viss iet tik tālu un galu galā BFG ir kamanas. Tas ir Spīlbergs visvieglāk, un, kaut arī tas nav pilnīgi slikti, E.T. tas nav. Ir grūti iedomāties, ka kāds to atkārtoti apmeklē E.T. Tā ir jautra, uzjautrinoša, mīļa filma, kurai ir tendence izslīdēt no prāta tajā brīdī, kad tā beidzas, piemēram, sapnis, kas sabrūk brīdī, kad atverat acis. Šķiet, ka auditorija vienkārši neuztraucās - tā bija reta Spielberga kases bumba.
Bet tas arī ļāva Spīlbergam atkal aptvert fantastisko. 'Es domāju, ka to vēsturisko filmu skaits, kuras esmu veidojis, piemēram, filmas Linkolns , Spiegu tilts, un pēc tam atgriezīsimies pie tādām filmām kā Draudzība un Šindlera saraksts - ir saglabājuši mani norobežotu līdz vēstures stāsta stāstīšanas precizitātei, ”sacīja Spīlbergs. “Tātad spēja aizbēgt sapņu un iztēles pasaulē jau pats par sevi bija sapnis. Tas padara BFG īpašs, jo tā bija mana aizbēgšana uz to, kas, manuprāt, man vislabāk padodas, kas tikai ļauj manai iztēlei aizbēgt ar sevi. ”
Un viņš vēl nebija pabeidzis. Viņam joprojām bija vēl viena fantastiska pasaule, uz kuru aizbēgt. Tā rezultāts būtu milzīgs kases hīts - un viena no viņa sliktākajām filmām.
Radītājs, kurš ienīst savu radīto
Vai Stīvens Spīlbergs nožēlo savu karjeru? Tas izklausās kā stulbs jautājums - viņš ir pasaulslavens, neticami bagāts un darbojas ar tādu varu, par kādu citi filmu veidotāji var tikai sapņot. Un tomēr ... Spīlberga vērtībā vienmēr ir bijusi sava veida ēna. Publika var uztvert viņa darbību, taču kritiķi ne vienmēr ir bijuši tik laipni. Daudzi bija gatavi norakstīt Spīlbergu kā iedoma pat kā Žokļi uzspridzināja kasi. Un lielāko daļu savas karjeras ir bijusi sajūta, ka filmas veidotājs ir dzinis leģitimitāti - ilgodamies, lai viņu uztver kā īstu mākslinieku, ne tikai aizmirstamu pūku radītāju. Atcerieties: tas ir puisis, kurš noalgoja filmēšanas grupu, lai filmētu viņu, skatoties, kā tiek izsludinātas 48. Kinoakadēmijas balvu nominācijas, tik pārliecināts, ka viņš sev atzīs labāko režisoru (viņš to nedarīja).
Tik daudz no Spīlberga 21. gadsimta darbiem tika veltīts tradīciju izspiešanai un jaunu lietu izmēģināšanai. Beidzot viņš bija pierādījis sevi kā nopietnu mākslinieku, un tomēr ... viss, ko, šķiet, vēlējās kāds cits Juras laikmeta parks . Cits Žokļi . Cits E.T. Var viegli iedomāties Spīlberga neapmierinātību - viņš tik ļoti cīnījās, lai pierādītu, ka viņš var veidot nopietnas filmas nopietniem cilvēkiem, taču visi viņa fani vēlējās tikai lielāku skatu. Un tas mūs noved pie Gatavs spēlētājs viens , iespējams, sliktākā filma, kādu Spīlbergs jebkad ir uzņēmis.
Vietnes mārketings Gatavs spēlētājs viens bija viss par to, kā Stīvens Spīlbergs atgriežas lielu, skaļu, efektu vadītu filmu pasaulē. Puisis, kurš izgudroja grāvēju, beidzot atkal veidoja grāvēju. Un ne tikai kāds grāvējs, ak nē - tas bija grāvējs nostalģija . Un ne jau kāda nostalģija! Bet nostalģija pēc 80. gadiem, laikmeta, kad Spīlbergs sāka kļūt par savu visvarenāko. Stāsts ir tikpat cieņa Amblin Entertainment kā 80. gadu popkultūra kopumā.
'Es mīlu milzīgus, lieliskus piedzīvojumu stāstus,' Spīlbergs sacīja, reklamējot kinoizrādi. 'Es ilgu laiku neesmu veidojis piedzīvojumu filmu, filmu, kas būtībā ir paredzēta auditorijai, ne tik daudz man, cik es vēlos sniegt skatītājiem visu, ko viņi vēlas, un varbūt vēl vairāk.' Spīlbergs pacēla uzacis, kad, laikā Gatavs spēlētājs viens Pirmizrāde SXSW viņš teica, ka tas nebūs filma - tas bija filma . Ietekme bija skaidra: filmas ir paredzēti mākslas snobiem, filmas ir domāti visiem. Šī bija Stīvena Spīlberga lielā atgriešanās! Atgriešanās pie populistisko filmu veidošanas! Ē, uztaisi filmu.
'Kad es tikko uzliku savu auditorijas cepuri, kad veidoju šo filmu,' teica režisors. 'Man bija liels sprādziens, atgriežoties tajos gados, kad es veidoju filmas tikai auditorijai. Tad vienmēr sakot, ko auditorija vēlētos? Kādu pārsteigumu auditorija šajā brīdī vēlētos? Kā auditorija var būt mums priekšā, kamēr viņi vairs nav [priekšā], un tad mēs esam viņiem priekšā un spēlējam šo lēcienu ar auditoriju? Es gadiem ilgi nebiju bijusi šāda veida arēnā. Tāpēc man tik ļoti patika process. ”
Ja Spīlbergam patiešām patika strādāt Gatavs spēlētājs viens , tas nav redzams gatavajā filmā - skaļš, auksts, netīrs blits, kur viss ir viltots. Vienīgā darbojošā aina nāk beigās, kad visa popkultūras regurgitācija ir apstājusies, un vientuļš mākslinieks - Marks Rilanss, kurš spēlē videospēļu ģēniju Džeimsu Hallidē - atzīst, ka viņam vienmēr bija grūtības iekļauties reālajā pasaulē. Ka viņš bija vientuļš puisis, kurš sapņos atrada bēgšanu - pamanot šeit atkārtotu tēmu? - tikai lai beigās saprastu, ka tik daudz, cik varētu vēlēties, sapnī nevar pavadīt visu dzīvi. Jums jāatgriežas realitātē.
Tas ir spokains vēstījums, un Hallidē ir viegli redzēt Spīlbergu - cilvēku, kurš uzbūvēja visu popkultūras Visumu tikai tāpēc, lai redzētu, kā tas aug ārpus viņa kontroles un kļūst par kaut ko nežēlīgu. Kādreiz Stīvens Spīlbergs bija daļa no filmas brat paaudzes, kas ieradās Holivudā un uzspridzināja studijas sistēmu. Viņa kolēģi, piemēram, Frensiss Fords Kopola, Braiens De Palma un Džons Miliuss, mēģināja uzņemt filmas, kas bija graujošas filmas, kas aizkavēja normas. Bet Spīlbergs bija pretējs. Viņš bija vecās skolas Holivudas puisis, un tas, ko viņš vēlējās darīt, bija ņemt vērā tos trikus, kurus viņš iemācījās no tādiem vecmeistariem kā Viljams Vailers, Viktors Flemings, Frenks Kapra utt., Un to visu izmantoja, izmantojot jaunu aizraujošu objektīvu.
Rezultāti radīja grāvēju, kā mēs to zinājām, un notika kurioza lieta - Holivuda, kas ne vienmēr bija atvērta pārmaiņām, uztvēra to, ko pārdeva Spīlbergs. Viņš bija naudas pelnītājs, un viņa lielās briļļu filmas, kā arī viņa drauga Džordža Lūkasa filmas bija tas, kas nopelnīja šo naudu. Var novilkt skaidru robežu no tā, ko Spīlbergs darīja savas karjeras sākumā, līdz pašreizējai filmu ainavai, kurā mēs atrodamies tagad, kur mazākas, pieaugušo virzītas filmas tik tikko iegūst spēli, un studijas vēlas arvien vairāk supervaroņu stāstu. Filmas, kuru budžets ir 300 miljoni ASV dolāru, kurām jāpeld jumts no kases vai jāuzskata par neveiksmēm. Un tagad ar Gatavs spēlētājs viens , Spīlbergs atgriezās grāvējā un varbūt jautāja - ko es esmu darījis?
kia anga atu ahau ki tetahi atu wahine
Izmisīgi meklē bēgšanu
Pielāgots no populārā romāna Ernests Klīns , Gatavs spēlētājs viens ir noteikts 2045. gadā pēc tādiem notikumiem kā “kukurūzas sīrupa sausums” un “joslas platuma nemieri”, pēc mūsu stāstītāja teiktā, sāpīgi garlaicīgā Wade Watts, kuru spēlē sāpīgi garlaicīgs Tye Sheridan . Visinertākais no visiem Spīlberga varoņiem Veids ir neinteresants un tam trūkst loka - viņš neko nemācās visas filmas garumā. Viņš sāk un beidz filmu mīlošās videospēles, un vienīgais, kas ir mainījies, ir tas, ka viņš no nabadzīga bērna kļūst par neķītri turīgu bērnu. Ak un viņš dabū draudzeni. Oho, forši.
Nākotnē dzīve ir kļuvusi tik sūdīga, ka visi aizbēg uz OASIS (Ontoloģiski Antropocentriskā Sensoriskā Ietverošā Simulācija) - plašo virtuālo realitāti, kas aizrīta ar popkultūras atsaucēm. Daudzas no šīm atsaucēm ir no pagājušā gadsimta astoņdesmitajiem gadiem, tagadējā mirušā OASIS radītāja Džeimsa Hallideja iecienītākās desmitgades. Bet ir arī daudz citu lietu, sākot no 1990. gadu un turpmākajām filmām, TV šoviem un videospēlēm. Būtībā OASIS nav nekā pirms astoņdesmitajiem gadiem, bet viss, kas ir bijis no šīs desmitgades un pēc tam, tiek attēlots ar bezgaumīgiem specefektiem.
Klīna grāmatā bija daudz atsauču uz paša Spīlberga filmām, un, kad Spīlbergs paņēma režisora koncertu, viņš daudz izdarīja, lai noņemtu pēc iespējas vairāk Spīlbergas nostalģijas. 'Kad Warner Bros. man pirmo reizi deva scenāriju, es teicu: ja es nolemšu veikt lēcienu, man būs jāizgriež vismaz 70 procenti no manis paša pieminētajām kultūras atsaucēm,' viņš teica. 'Jo citādi tas būs kā gruzdēšana pie spoguļa, un es vienkārši neļaušu to darīt. Es lepojos ar savu pieticību. Bet es biju daļa no 80. gadiem un to zinu. Esmu pietiekami objektīvs par savu darbu un pagātni, lai zinātu, ka būtu grēks izgriezt DeLorean [no Atpakaļ uz nākotni , kuru Spīlbergs producēja] un T. Reks [no Juras laikmeta parks ] un varbūt dažas citas lietas, kas radušās no manām filmām. Tāpēc no grāmatas atstāju apmēram 20 procentus no viņiem. ”
OASIS ir ne tikai pilns ar atsaucēm uz visu no Buckaroo Banzai uz Dzelzs milzis , taču tajā ir arī masveida spēle, kuru neviens nav spējis pārspēt. Pirms Halideja nāves viņš kaut kur OASIS iekšpusē paslēpa zelta Lieldienu olu un ķekars, lai to atrastu. Iekšā Vilis Wonka līdzīgs scenārijs, kurš galu galā atradīs Lieldienu olu, kļūs par likumīgo, likumīgo OASIS īpašnieku. Un, tā kā Veids ir mūsu garlaicīgais varonis, viņš vēlas šo balvu, sasodīts!
Wade nav vienīgais pēc Olas. Ir vesels bars spēlētāju, kas vēlas, un viņi sevi sauc par Gunters, piemēram, Lieldienu olu medniekiem. Un, ja jūs domājat, ka tas ir nepatīkami acīs, neuztraucieties - visi varoņi saka “Gunter” daudz šajā filmā. Videospēļu pasaulē Veids iet pie iemiesojuma Parzivala, kurš izskatās kā ārzemnieks, kurš tikko atklāja emo mūziku. Tā ir nepāra izvēle - jūs varat izskatīties kā jebkurš un jebkurš OASIS lietotājs, taču Wade vēlējās šo vājo zilās krāsas figūru ar smagiem sprādzieniem.
Meklējot olu, Veids satiekas ar Art3mis ( Olīvija Kuka ), un tas ir tikai laika jautājums, kad Vade viņu iemīlēs. Šeit ir interesanta ideja - Wade neatbilst īsts Art3mis (kurš tiek atklāts kā Samanta Kuka) līdz filmas beigām. Tātad, vai viņš ir iemīlējies īstajā Samantā vai viņas iemiesojumā? Vai arī tiešām nav atšķirības? Filma dejo ap šo ideju un pēc tam to aizmirst, jo laika vienkārši nav - mums jātiek pie visām darbībām.
Kaut arī Wade, Samantha un Wade draugu tieksme pēc olas tiek uzskatīta par tīru un cēlu - jo viņi ir taisnība spēlētāji, galu galā - ir vēl viena partija, kas žokejā kontrolē. Tā ir ļaunā novatoriskā tiešsaistes industrija (IOI), kuru vada ļaunais Nolans Sorento, kuru atveido fantastisks aktieris Bens Mendelsons , kurš dīvaini ir apsēdis ar dīvainiem, uzmanību novēršošiem, pārāk lieliem viltus zobiem šajā daļā.
Jābrīnās: vai Spīlbergs redz sevi Veidā un savus draugus? Vai viņš skatās uz viņiem un domā par saviem līdzgaitniekiem kino, kas iepūšas Holivudā un nojauc lielās studijas sistēmu? Vai tas padarītu Nolanu un IOI par studijām? Tā ir jautra ideja, un filma noteikti padara personīgāku Spīlbergam šķietamu - taču filmai atkal nav laika kavēties pie šīm lietām.
Tas nenozīmē, ka Spīlbergam vispār nav personiskas saiknes ar šo filmu. Kārtējo reizi tāpat kā ar BFG , šķiet, ka viņa uzmanību piesaistīja ideja aizbēgt no pasaules vientulības sapņos. “Jūs zināt, ka izmisīga glābšanās meklēšana nav nostalģija, ”viņš teica. 'Tas ir kaut kas mums visiem pazīstams. Escapisms ir kaut kas, it īpaši mūsdienās, pēc kāri vēlēšanās izkļūt no izmisīgi nomācošā ziņu cikla. Katrā desmitgadē laiku pa laikam ir bijuši izmisīgi nomācoši ziņu cikli, taču tagad tas ir diezgan dziļi. Un tāpēc es domāju: 'Šis ir īstais laiks tam.' '
Realitāte ir īsta
Un tomēr par visām viņa runām par eskapismu un visiem Gatavs spēlētājs viens Digitālie zvani un svilpes, patiesībā darbojas klusie mirkļi. Viņu ir maz, taču Spīlbergs ik pa brīdim pārbauda reālo pasauli. Mēģinot atrast pavedienus, lai atrastu olu, Veids skatās Halliday dzīves arhīvās atpūtas, kur mēs redzam Halliday reālajā pasaulē kā neērtu, smieklīgu dīvainīti. Rilance spīd šajos brīžos - protams, balss, kuru viņš izvēlas Halliday, ir tikai nedaudz arī dīvaini, bet viņš uztver rakstura cilvēcību un sociālo satraukumu. Šajos uzmetienos mēs redzam, kā Hallidejs mijiedarbojas ar savu draugu un partneri Ogdenu Mornu (Saimonu Pegu), kurš viņam palīdzēja izveidot OASIS. Galu galā atklājās, ka pirms Morna apprecējās ar sievu Karenu, viņa devās uz randiņu ar Hallidaju. Halliday nespēja viņai pateikt, kā viņa patiesībā jūtas, un viņa devās tālāk, bet viņš palika viņas apsēsts. Tas ir skumji, vientuļi sīkumi - un vairāk nekā mazliet neērti. Mēs šeit iegremdējamies incel teritorijā, lai gan es nedomāju, ka Spīlbergs tēlu redz tā.
Šīs norādes noved Wade un bandu par filmas iespaidīgāko scenogrāfiju - viesnīcas Overlook atpūtu no Stanley Kubrick's Spīdošs . Spīlbergs un viņa komanda izmantoja faktiskos Kubrika filmas kadrus, kā arī digitālās atpūtas, lai padarītu pārskatu, kas šķiet gandrīz identisks tam, kā tas notika Kubrika Stefana Kinga adaptācijā. Tās ir satriecošas lietas, taču pat šis īsais godības brīdis izplēn, kad Overlook OASIS versija sāk mest CGI viltus, kas vicina cirvjus, un visu balles zāli ar zaļiem kvēlojošiem spokiem, kas vairāk izskatās mājās. Spoku iznīcinātāji nekā Spīdošs .
Spīlbergs mīlēja Kubriku un bija sadraudzējies ar vīrieti, tāpēc viņš sākotnēji nepārprotami piegāja pie kāda Kubrika darba atjaunošanas. Kāpēc tad tas viss nonāk niknā haosā? Ir Gatavs spēlētājs viens liekot teikt, ka mūsdienās tik daudz cilvēku patērē popkultūru, patiesībā to nesaprotot? Par to noteikti var pārliecināties vēlāk filmā, kad Wade draugs Aech ( Lena Waithe ) pilotē lietotāja iemiesojumu Dzelzs milzis kaujā. Protams, tā izskatās forši redzēt, kā Dzelzs gigants mētājas apkārt un pūš sūdus - bet tā ir arī pilnīga nodevība par ko Dzelzs milzis faktiski bija apmēram. Rakstīja rakstnieks-režisors Breds Birds Dzelzs milzis pēc traģēdijas - viņa māsa tika nošauta un nogalināta. Filmas piķis, kā Putns stāstīja, kļuva: 'Kā būtu, ja ierocim būtu dvēsele un viņš negribētu būt ierocis?' Īstais Dzelzs milzis Viss mērķis ir nē kļūt par nogalināšanas mašīnu Gatavs spēlētājs viens pārvērš viņu.
Galu galā notiek milzīga klimatiskā cīņa, kurā gandrīz katrs kadra centimetrs ir aizsērējis ar kaut kādu raksturu, par kuru jūs, iespējams, neesat dzirdējuši. Iespējams, jūs varētu apturēt katru šīs filmas pēdējās kadras kadru un pavadīt nedēļas, lai identificētu visus un visu kadrā - bet, lūdzu, nedariet to. Wade triumfē - bet ko tad? Ir grūti rūpēties par to, ka Veids tagad ir ieguvis pilnīgu piekļuvi OASIS, pat ja viņš beigās pieliek atrunu, kur viņš saka, ka viņi tagad OASIS slēdz divas dienas nedēļā, tāpēc visi ir spiesti dzīvot reālajā pasaulē - reālā pasaule, kas, domājams, joprojām ir ļoti briesmīga, kā ar kukurūzas sīrupa sausumu un joslas platuma nemieriem.
Nepatīkami ir tas, ka līdzās Veidam ir daudz interesantāks varonis, kurš diemžēl tiek deleģēts būt tikai 'draudzenes varonis'. Mēs uzzinām, ka Art3mis, jeb Samantha, ir personīgs motīvs, kurš vēlas apturēt IOI - uzņēmumu, kas pārdod lielu daļu cilvēku aprīkojuma, ko izmanto OASIS. Samantas tēvs turpināja pirkt videospēļu aprīkojumu no IOI uz kredīta, veidojot parādu. Šīs filmas distopiskajā nākotnē IOI spēj nopirkt cilvēku parādus un pārvērst tos par virtuāliem vergiem, aizslēdzot tos mazās pākstīs, kur viņi ir spiesti strādāt virtuālajā realitātē. Ideja ir tāda, ka viņi strādās, līdz nomaksās parādu, taču gandrīz neiespējami visu šo naudu atstrādāt - un tiešām, Samantas tēvs beidzot nomira ieslēgts IOI tā sauktajos lojalitātes centros. Tas ir drūms stāsts, un pat digitālā formā Olīvija Kuka to lieliski pārdod. Kad mēs izstāstām šo stāstu, mēs varam sajust viņas sirdi. Un tas tikai liek mums vēlēties, lai viņa būtu galvenā varone - mani daudz vairāk interesē stāsts par to, kā Samanta nogāž ļauno korporāciju, kas sagrauj viņas bezvēža tēvu, nekā Wade Watts, garlaicīgs dope, kurš vēlas uzvarēt, jo tas ir forši.
Daudz kas tika ieguldīts pasaules ēkā Gatavs spēlētājs viens , un man ir tikai cieņa pret smago darbu, ko ieguldījuši daudzi mākslinieki, kuri strādā pie šī projekta. Bet par visām šīm bēgšanas runām nevar noliegt, ka liela daļa OASIS ir sava veida, labi, briesmīga. Agrīna sacensību aina virtuālajā Ņujorkas ielā ir satriecoša un pilna ar rudens krāsu, taču tik daudz citu vietu mazgā līķim līdzīgā pelēkzilā gaismā. Tā ir neticami auksta pasaule un pilnīgi neaicinoša.
Kas mūs atgriež pie filmas labākās ainas: kad tas viss apstājas , kad visas digitālās viltības izzūd, un Wade kā sirds no sirds ar virtuālu Halliday. Aina risinās Halliday bērnības guļamistabas versijā, un tajā atrodas ne tikai pieaugušais Halliday, bet arī viņa kolēģis. Halliday ar sapņainu skumju raugās uz savu jaunāko sevi, un tas ir sāpīgi cilvēcisks brīdis filmas beigās, kurā trūkst īstas cilvēcības.
'Es izveidoju OASIS, jo reālajā pasaulē nekad nejutos kā mājās,' saka Halliday. 'Es vienkārši nezināju, kā sazināties ar cilvēkiem tur. Es baidījos visu savu dzīvi līdz pat dienai, kad zināju, ka mana dzīve beidzas. Tas bija tad, kad es sapratu, ka ... tik šausminoša un sāpīga, cik realitāte var būt, tā ir arī vienīgā vieta, kur var saņemt pienācīgu maltīti. Tāpēc, ka realitāte ... ir reāla. ”
Tas ir brīnišķīgs brīdis, kas diemžēl neatlīdzina visu, kas bija pirms tā. Un to vēl vairāk kavē ļoti dīvains ritms, kur Wade reālajā pasaulē satiekas ar Ogdonu Mornu un saka viņam, ka Halliday lielākā nožēla bija 'zaudēt savu vienīgo draugu'. Vai tas bija ?! Jo tas nekādā veidā nav noformulēts, noformēts vai veidots pašā filmā. Vai aina nonāca griešanas zāles grīdā? Vai Veids tikai saka Morrowam, ka tas ir jauki? Tas ir mulsinoši.
Pārguris un sajūsmināts
Kad viņam jautāja, kāpēc pēc tik daudziem pieaugušo virzītiem stāstiem viņš atgriezās pie lielas piedzīvojumu filmas ar Gatavs spēlētājs viens , Spīlbergs atbildēja: 'Tā kā es mīlu vēsturi un mani nodarbina stāstu stāstīšana, kas ir patiesi stāsti ... Es izvēlējos uzņemt daudz filmu par biogrāfiskām tēmām vai vēsturiskiem notikumiem, un tas man bija īsts piepildījums. Kad esmu kļuvis vecāks, man ir tendence vēlēties pastāstīt vairāk šāda veida stāstu. Tas ir kā īsta atgriešanās jaunībā, tāpēc es jutos labi, ļaujot šai filmai mani atgriezt vairākus gadu desmitus. ”
Paziņojums šķiet ziņkārīgs. Spīlbergs saka Gatavs spēlētājs viens ir kā atgriešanās jaunībā, bet viņš arī nesaka kāpēc viņš ļoti gribēja uzņemt šo filmu. Pēc Spīlberga teiktā, šaušana bija izaicinoša. 'Es tikko redzēju, cik grūti tas būs,' viņš teica. 'Šī ir trešā grūtākā filma, ko es jebkad esmu veidojis Žokļi un Glābjot ierindnieku Raienu , tādā secībā. Es biju pārgurusi domājot par to, kas mani sagaida, ja es tam apņemtos, un domāju: „Nu, varbūt kāds divdesmit gadu vecs režisors nebūtu tik nobiedēts, jo viņiem nebūtu pieredzes viņu iebiedēt.” Tomēr es biju tik ļoti aizrauj iespējas. ”
Varbūt tas ir īstais izskaidrojums - Spīlbergs vēlējās izaicinājumu. Un, ja es būtu vēl ciniskāks nekā es jau tagad, es arī teiktu, ka Spīlbergs varbūt, tikai varbūt, gribētu vēl vienu sitienu zem jostas. BFG bija kases vilšanās, un, lai gan vairāk pieaudzis Pasts gāja labi, tas nebija a grāvējs . Spīlbergs īsti nebija izveidojis a grāvējs pēc brīža. Un tagad, šeit bija viņa iespēja.
Un jūs zināt, ko? Viņam bija taisnība. Filma visā pasaulē nopelnīja 582,9 miljonus ASV dolāru, padarot to par viņu sestais lielākais filma pasaules kasē. Ja viņš mēģināja pierādīt punktu - ka viņš joprojām varētu izpūst jumtu no multipleksa - viņam tas izdevās. Bet par kādu cenu? Pavadījis lielāko daļu savas 21. gadsimta karjeras, izmēģinot jaunas lietas un izveidojot dažas brīnišķīgas, izaicinošas filmas, viņš spēra soli atpakaļ, lai piegādātu gabalu spilgta, spīdīga junk. Ļoti veiksmīgs gabals spilgta, spīdīga junk, bet junk visi vienādi.
Kas attiecas uz nākotni, Spīlbergam jau ir pārtaisīta versija Vestsaidas stāsts bundžā. Filmas veidotājs ir pavadījis gandrīz visu savu karjeru, paužot vēlmi veidot mūziklu, un tagad viņš to arī ir izdarījis. Lai ko jūs domātu par materiālu, Spielberga - režisora, kurš filmas gramatiku saprot labāk nekā gandrīz jebkurš cits - ideja veidot mūziklu ir aizraujoša. Bet ko tad? Vienā brīdī filmas veidotājs gatavojās vadīt piekto un pēdējo Indiāna Džonsa , bet kopš tā laika to ir nodevis Džeimsam Mangoldam. Spielbergam bija drāma Edgardo Mortara nolaupīšana uz brīdi uz muguras dedzinātāja. Viņš drīkst vai nevar režisēt Tas ir tas, ko es daru ar Jennifer Lawrence spēlē fotožurnālisti Lynsey Addario. 2018. gadā tika paziņots, ka Spīlbergs vadīs DC komiksu sērijas adaptāciju Blackhawk.
me pehea te mohio mena e hono wairua ana koe ki tetahi atu
Neviens no šiem projektiem tieši mūs kliedz. Viņi neskan, labi, Spīlbergs . Bet tad atkal, ko dara? Ja kaut kas ir atklājies šajā sērijā, tas ir tas, ka ir vairāk nekā viens veids, kā izveidot Spielberg filmu. 21. gadsimtā Stīvens Spīlbergs centās pierādīt, ka viņam prātā ir vairāk nekā lieli sprādzieni un lielas briesmas. Kas zina, ko viņš darīs tālāk?
